潘晓平

摘要：粤剧《审死官》作为一部脍炙人口的经典剧目，曾被多次改编移植，后世将其搬上银幕亦有许多不同的版本。由于观众容易先入为主，对经典剧目的复排往往有着更高的要求，对舞美设计的要求也不例外。广州粤剧院2016年重新复排的粤剧《审死官》，其中的舞美设计以“状纸”这个剧中经常出现的事物为舞台意向，以简约大气的风格为主导，满足了舞台空间灵活转换与现代审美双重要求，使得传统的剧目有了时尚的风格，给观众不一样的观剧体验。另一方面，设计中并没有放弃传统戏曲的审美风格，使用了许多传统戏曲审美意象，在创新中保留了传承。简而言之，经典剧目的改编对舞美设计的要求，需要舞美设计者们对剧目的主题做现代化的阐释与解读，在主題意象的选择上投入更多的思考。

关键词：粤剧   《审死官》   舞美设计   心得

中图分类号：J825                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）12-0141-03

一、设计源起

2016年12月22日晚，粤剧《审死官》在江南大戏院成功上演。该剧由广州文学艺术创作研究院出品，广州粤剧院承办，广州红豆粤剧团复排演出。由国家一级编剧何笃忠对该剧进行整理改编，并担任导演。著名粤剧表演艺术家、梅花奖“二度梅”获得者欧凯明和红派艺术传人苏春梅领衔主演。

粤剧《审死官》为马、红经典名剧，由一代粤剧宗师马师曾在80年前根据京剧《四进士》改编而成。本次搬上舞台的本子是有何笃忠根据广州文学艺术创作研究院在研究中觅得马师曾1957年的手稿原本进行改编的。他在马师曾《审死官》手稿原本的基础上，进行了精炼的改编，将头场减去，改用龙舟说唱的方式简述前情。由于该剧剧情熟悉而且久演不衰，所以复排以及舞美设计的难度实际上是不大的。但是因为这次复排是广州市文学创作研究院和广州市非物质文化遗产中心的一个合作项目，强调各方面要求更高，所以笔者做该剧的舞美设计，这无疑是对笔者的一次考验。时间紧任务重，在这之前又有很多舞美设计前辈都做过该剧的舞美，要在前辈们的设计基础上有所突破，还得承上启下地传承和创新，这是一件很高难度的事情。

由于剧本是重新调整过的，有些内容情节做了删减，虽然剧情基本不变，但本着负责任的态度，笔者很认真地阅读剧本，了解剧本的内涵，和导演何笃忠交流各自的想法。特别是艺术总监欧凯明希望在舞美上有所出彩，要求舞台空间呈现的审美风格是：开阔明快，清新简练，既有传统的特色，又具有现代化科技元素，至此大家统一了认识，也激发了新的舞美设计视像诞生。

二、剧情与设计理念分析

《审死官》的剧情十分引人入胜：明朝，官亲姚田氏夫妇为夺家财，毒杀胞弟，嫁祸弟媳。一向嫉恶如仇的讼师宋世杰，在夫人唐氏支持下，仗义写状，替苦主杨秀珍鸣冤。无奈，衙门黑暗，官官相卫，冤妇被收监问斩，讼师也惨遭杖刑。然则宋世杰夫妇不屈不挠，凭着大智大勇，斗倒了贪官，昭雪了冤情，伸张了正义。整部戏以宋世杰一生为人打官司、写状词，为老百姓抱打不平，但一直无后代为主线。为避免惹人非议，能传宗接代，宋无奈封笔不写状词为故事前提，讲述了宋为杨秀珍打官司的一段故事。从剧本的题材看，剧情比较诙谐，里面有很多笑料，从舞台设计角度来分析，开始笔者考虑尝试采用讽刺漫画手法来贯穿全剧。但是，笔者不能以使观众发笑为满足，必须考虑到在博得观众笑声的同时，引导观众继之以深思才行，因此，笔者认为漫画化、表面化的寻找笑料，是会影响这个戏的真实感的，失去真实感就不能把观众带进戏里去，这样就不能让观众从感性上认识官官相护、官场腐败的罪恶现象。笔者对这个漫画化的设计方案初稿只得推翻重来。

剧中所发生的故事都与“告状”有关，而“状纸”就是剧本的“魂”，考虑到结合观众的欣赏习惯，让观众看得清，看得懂，因此，最后笔者采用的设计方案是：在舞台上采用“屏风式”的条屏布景来分解每场的故事，尽量使环境显得简单、集中、明确。这种设计由于简洁，也更好地让演员在舞台上发挥“以歌舞演故事”的传统戏曲程式表演。在现代戏曲舞台上，笔者们可以看到很多成功的舞美改编或者原创设计，都是因为“简洁”二字而成功的。如昆剧青春版《牡丹亭》，其舞美一改传统的戏曲舞美审美方式，改用纯白的舞台与背景，强调舞台像是一张纯白的画卷，而演员们在其上演出，就像是画中之人。而笔者的这个设计也正是出于相似的考虑：演员们在其上演出，就像文字一样，书写尽人间千姿百态，戏曲演尽人间酸甜苦辣。在简约的舞美背景下，一方面契合了“状纸”的形，另一方面也突出了这部作品的神。

于此同时，笔者也开始考虑加入更多现代化的元素，来提升这部戏的审美层次、品格。在观众进场时段，原本是在台口用无缝沙做背景，利用现代科技手段将影像“审死官”三个字投射在无缝沙上，这样的设计契合了现代观众的审美习惯，可以更多地吸引观众的目光，增添演出的戏剧氛围。当演出三声铃声落下时，全场切光，通过影像“审死官”的立体大字，像烟雾一样缓缓散去，这样的设计有些借鉴的影视剧的经验，但由于各方面因素，没能达到要求，这点比较可惜，但是笔者认为后期还是有进步的空间。

相比之下，现在的版本舞台呈现出一份完整四块条屏组合的状词，让观众一目了然地看到宋世杰书写的一份状词，还有一块白底红字印章“审死官”以点明主题，有印章盖在状词的感觉，使观众看了更加明了印章的作用。这样的作用与上面的设计不同，更偏向传统。红色印章“审死官”三字契合了中国人对于书法艺术的印象，可能会带给观众一种文化认同感。现在所呈现的这个设计虽然与笔者原先的设想有差别，但是也不失为一个好的设计实例。

开场后，笔者设计通过屏风式的条屏组合和开、闭的形式组合关系，分出室内和室外的环境，包括“宋世杰的家和客栈”“衙门公堂”“田能的后花园”“官员的后堂”等等环境空间，达到在舞台上虚、实相结合和空间区分的效果，同时在条屏组合的变化中使观众不知不觉地跟着布景的变化进入另一个特定空间。

在戏中，笔者利用条屏左右灵活推拉，变换场次所需的环境空间，也满足戏曲的虚拟程式化要求。如第四场“取证”，“悦来客栈”宋世杰偷文书一幕，布景条屏只有两块，分开放置，意指两个间房两个不同空间，条屏上有两个不同形状的窗（用灯光打上去，但当时由于时间关系没有做好灯光程序，终没有做出来）。

演员调度的行走路线也是有意分开两个空间。比如在“衙门公堂”两次运用条屏，第一次出现在第二场“告状”，用了四块条屏增加环境的层次空间感，一块“明鏡高悬”的牌匾直压在顾大人的头顶上造成压逼感，意指他接了这桩告状纸，有多重压力——一种是收了田能三百两白银的压力，一种是宋世杰的压力，另外还有来自恩师海瑞，朝廷和群众的压力。“肃静”“回避”通常是衙门公堂的符号，这场笔者也用了比较传统的做法，立了四块“肃静”“回避”。第二次出现是第七场“平冤”，公堂上再次出现的“肃静”“回避”，笔者有意打破传统做法和第二场出现的“肃静”“回避”有所不同等级环境，用现代科技把“肃静”“回避”直接投射在布景条屏上，与前者的传统设计形成鲜明的对比，同时也把公堂的符号夸张放大，增加威严感和肃穆感。

三、设计反思

这个剧目的舞美设计和演出，也许还存在不少问题，但在第二天的座谈会上，舞美设计是得到专家肖柱荣、孔庆炎、张晋琼、宋教授等老师的肯定，认为这个设计新颖，符合戏曲舞美要求，简洁，大气。以笔者多年的舞美创作经验，笔者认为剧本的基础很好，根据这个剧本，可以作出多种不同样式的设计，因此，很希望能通过经验交谈，得到同行的帮助和指正。

粤剧是一个历史悠久的剧种，也是广东地区最具代表性的世界级非物质文化遗产项目。现代粤剧的创作不仅仅要继承传统，也要有所创新。过去的粤剧前辈，在民国时期就开始引用电影、话剧的舞美创作手法来丰富舞台，在科技发达的今天，如何使用现代的高科技手段、丰富的多门类艺术表达方法，将戏曲的虚拟化、程式化展现给观众，是一个非常重要的议题。演员们在舞台上的表演是整个剧目的中心，而生动的舞美设计也是把观众带入剧情的重要助力。作为一个粤剧舞美设计工作者，不断学习传统舞美设计经验的同时，也要学习把粤剧舞美做成时尚的、大气的、雅致的，从而更加适合现代化大都市人的审美趣味，吸引更多的人关注这门古老而优美的艺术。这就是笔者创作各类剧目设计的初衷与理想。希望粤剧经典剧目《审死官》的复排舞美设计能够让更多人走进剧场，欣赏这部隽永的作品。