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对秦腔打击乐的探讨

2019-07-23杨涛波

艺术科技 2019年5期
关键词:艺术手法

摘 要:秦腔打击乐是秦腔中的重要组成部分,其音乐形象鲜明,内涵丰富,表现手法多样,应用广泛。文章分析了秦腔打击乐的演奏模式以及艺术表现手法,并探讨了新时期秦腔打击乐的传承与发扬。

关键词:秦腔打击乐;演奏模式;艺术手法

秦腔是我国戏曲艺园中一门古老而艳丽的艺术,秦腔打击乐则是秦腔中一种极具特色的艺术形式。秦腔打击乐演奏模式非常丰富,其在戏曲舞台上的表现力极强,在戏曲中有着极为重要的作用,也是戏曲表演艺术中不可或缺的组成部分。

1 秦腔打击乐概述

秦腔是“梆子戏”鼻祖,对我国许多剧种的形成与发展有着一定影响,秦腔打击乐则是秦腔中的重要组成部分。秦腔打击乐现存乐曲超过500首,按照种类来分,包括辅助唱念的板歌、配合舞台的动作铜器、开场锣鼓、“打莲香”、“水站”等。秦腔打击乐历史悠久,源远流长,在其千百余年的发展进程中,不断融合其他音乐个性,创新表现形式,积淀出了特色鲜明的戏曲元素。

从秦腔艺术的发展背景来看,秦腔起源于陕西关中,由于其独特的地理位置,长期以来与外界在经济、文化上交流频繁,因此秦腔打击乐中也融合了诸多其他地域风格的音乐特征,如曲牌中的“女王升帐”等。从其特征来看,秦腔打击乐节奏较强,声响清脆,将其融入秦腔戏曲中,更有利于表演者在舞台上的表演,情感表达也能够在打击乐的衬托下显得更加强烈。整体来看,秦腔打击乐的音乐形象极为鲜明,音乐内涵极为丰富,有着表现手法多样性、应用广泛性以及节奏节拍灵活性三大特性。[1]

2 秦腔打击乐演奏模式

戏曲打击乐与管弦乐有着较大差异性,有许多特点与演奏技巧。秦腔打击乐的演奏也不同于其他乐器,其最大的区别在于“手法”。以秦腔司鼓的演奏为例,它与传统意义上的“打拍子”的手法不同,其指挥手势源于鼓槌击打鼓面的“点法”以及动作的变化,也有一部分受指挥带领打击乐器带动演员演唱、表演的影响,并且秦腔打击乐的主奏乐器没有音律高低,这也需要演奏者有相当强的音色、音响节律以及演奏意识,以及非常娴熟的技巧。同时,秦腔打击乐演奏模式丰富多样,在秦腔戏曲舞台上可谓无处不在。所有打击乐均是合奏曲,都是由各类乐器联合完成并丰满的,即便是最简单的“手锣小帽子头”,也需要由手锣、鼓板共同演奏,因此打击乐演奏员也需要具有一定的合奏知识。

其次,戏曲打击乐的主奏乐器没有音律高低,只能打出有特色的声音,秦腔打击乐也不例外。但其在音乐节奏与节拍上非常灵活,因此有着自身鲜明的音色、音响节律。无论是快或慢、急或缓、强或弱,无论节奏如何变化,秦腔打击乐都能够自如应对,用自身灵活、独特的节奏节拍进行伴奏,为戏曲增光添彩。具体来讲,在演奏中,秦腔打击乐多则八九节、少则一节,均可以成谱,并且可以针对实际需求将节奏加快或者变缓,根据需要随意缩短或者拉长。例如“五锤”就有“小五锤”“大五锤”“紧五锤”“慢五锤”等演奏表现,“四锤”包括“硬四锤”“小四锤”“慢四锤”等;六大板式唱腔的伴奏也分不同的演奏类型,例如“大踏板”用来表现戏剧中抒情的部分,“紧踏板”烘托出紧张激昂的情绪,其他二倒板、滚板、垫板等在实际演奏中也都有着各自的鼓点,都能够衬托出不同的音乐色彩。

秦腔戏曲表演中,无论是演员在舞台上的演唱、念白或是动作,都有着特定样式与时间,而这些都需要打击乐进行规范,通过打击乐的准确指挥与演奏,为舞台表演者的唱念做打服务,使演出有计划、有组织地向观众展现。总而言之,秦腔打击乐的演奏,正如古语所说:“钟鼓之声,怒而击之则武,忧而击之则悲,喜而击之则乐。其志变,其声亦变。”

3 秦腔打击乐艺术表现手法

秦腔打击乐在戏曲舞台上的作用可以用“无处不有处处有、无时不有时时有”来形容,也正如著名戏曲美学家陈幼韩先生所说:“在戏曲表演艺术中,管弦乐主要起着血脉作用,而打击乐才是骨干。”秦腔打击乐的重要性无须赘述,其丰富的艺术表现手法也为戏剧增色不少。秦腔打击乐在服务戏剧演员“四功五法”的过程中,艺术手法极为多样化。例如,在唱、念、做、打“四功”的表现上,唱有起唱、收唱以及垫唱等鼓点,念有伴念的艺术表现手法,做有身段动作锣鼓衬托,打有伴打的技法。同时,演员在舞台上的手、眼、身、法、步的动作表情等,打击乐也有相对应的伴奏模式,例如“哑锤”“冷锤”“小一锣”“大一锤”“小三锣”“大三眼”等,这些伴奏模式与演员在舞台上的一招一式、一摇一摆、一举一动、一笑一哭等均实现无缝对接。[2]同时,演员的亮相、上下场、就座、奔跑、越野爬山等各类动作,打击乐也有相对应的锣鼓点予以衬托。秦腔戏剧中许多表演身段已经拥有较为固定化的模式,因此秦腔打击乐也形成了相对应的固定套路,例如“抖马”有“抖马铜器”,“起霸”用“起霸锣鼓”表现,“搜门”用“搜门打法”的套路进行伴奏等。

其次,秦腔打击乐也可基于不同器乐组合,表现出不同的音色与音响效果,进而表达戏曲中不同人物在性格特色、情绪色彩以及舞台氛围等方面的独特性,较为常见的器乐组合模式有鼓板、铰子、钩锣组成的小铜器组合,鼓板、铰子、手锣等组成的大铜器组合、手锣组合等。在具体的演奏中,还可结合实际需求融入有特色效果的器乐,例如融入战鼓的节奏,可用来烘托战斗氛围,凸显激烈厮杀的战斗场景,再如融入碰铃、小京钗,可以表现出欢乐的氛围。另外,打击乐还可通过拟声、象形等创意手法,表现出特定的情景,例如敲响更鼓表现夜幕降临,马锣声响表现发射火箭信号,堂鼓沙沙作响表现风声、水声等。

4 秦腔打击乐的传承与发扬

秦腔打击乐历史悠久,内容丰富,艺术表现力强。长期以来,其凭借自身鲜明的艺术形象与丰富的艺术内涵,用粗狂自由、豪放铿锵的音响效果,以及开场锣鼓、板头锣鼓、动作锣鼓等形式为秦腔艺术增添色彩,赢得万千戏迷的欣赏与喜爱,并逐渐在观众中形成了固定的艺术欣赏思维。但随着互联网时代的飞速发展,文化多元化的冲击,以及各类娱乐形式的产生与发展,人们的精神文化需求也在不断发生变化。尤其是近几年来,公众的艺术欣赏需求明显地朝着多层次、多元化发展,传统艺术形式传承与发扬面临前所未有的挑战与冲击,秦腔打击乐作为古老的艺术形式,也面临着类似的困境。[3]因此,對于秦腔打击乐而言,如何基于自身传统艺术特色与魅力,实现创新与发展,主动适应现代人的文化精神追求与审美,成为值得深究的重要问题。

如何实现秦腔打击乐的传承与发扬?首先,应紧追时代潮流与公众艺术审美趋势,对传统秦腔打击乐实施必要的艺术处理与加工,使其适应时代文化艺术发展脉搏,具体来讲,应对传统打击乐进行细致甄别与筛选,针对不适应戏曲剧情需要的技法、点子,应当删繁就简;同时要加强细致的情感处理、强弱变化等,使传统戏曲剧目更富饱满的情感与艺术美感。

其次,秦腔打击乐中的几件传统固定乐器已经难以满足戏曲艺术多元化、立体化发展的需求,当前形势下,面对新创剧目唯美化、交响化升级的特征,秦腔打击乐也应当进行乐器上的创新。无论是民族性的,或是西洋化的,都可进行尝试、借鉴与吸收,使戏剧的艺术性、表现力更为丰满,满足现代人的艺术追求。例如秦腔剧院三意社的《谷雨》《杨贵妃》《大明宫》《七步诗》等戏曲中,巧妙地应用了大钗、军鼓、沙锤、风锣等乐器,并将之合理融入戏曲舞台表现当中,丰富与增强了戏曲打击乐的表现力与感染力,既保持了本剧种的原有特色,也通过吸收与借鉴增添了戏曲的艺术魅力。

5 结语

秦腔打击乐音乐形象鲜明,表现手法多样,舞台应用广泛,其既能够服务戏剧舞台形象的塑造,也可创造出独特的艺术氛围,达到声情并茂与声形并茂的效果。基于对秦腔打击乐的认知,结合当前人们欣赏戏曲的方式与审美习惯的改变,我们也需在继承传统的同时勇于创新,推动秦腔打击乐在新时代的发展。

参考文献:

[1] 武松松.秦腔打击乐及其演奏研究[J].戏剧之家,2017(20):55.

[2] 张宗让.浅议秦腔打击乐在戏曲乐队中的职能[J].音乐天地,2013(8):50-51.

[3] 张晓让.浅谈秦腔打击乐及其演奏[J].艺术时尚,2013(11):58-59.

作者简介:杨涛波(1977—),男,陕西西安人,大专,三级职称。

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