肖元香

画家 曾浩

曾浩，七十年代出生于四川自贡，中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员。其作品分别在新加坡、香港等地办展，在省、全国画展和大型国际艺术博览会上获奖，被英国西蒙敦煌研究院，日本，新加坡、印度尼西等国艺术机构、画廊和收藏家珍藏。作品分别发表在《美术》、《美术报》，《荣宝斋》，《中国油画市场》、《艺术市场》、《人民画报》、《油家艺术报》，《北京晚报》、《东方早报》，《收藏》，《中国教育报》，《人民日报》，《艺术与繁荣》，《旅游时报》、《四川日报》等。

他似穿越千年而来，当他情谊满怀走在千年之约的丝韵神路上，当他的天赋与秉悟相遇，便描绘出了敦煌艺术的美丽画卷，这副画卷的创作者便是曾浩。

出生在四川自贡市的曾浩，自幼酷爱画画，在其父亲的影响下，从执笔涂鸦到热爱执着，虽后来在生活上经历了诸多的坎坷，但也磨练铸就了他不服输的决心和勇气。在艺术创作的道路上，曾浩出于对本，土文化的眷恋，一直有着自我的判断和清醒的认识。凭借天生的特质与聪慧，以及对古典传统绘画的沉醉与痴迷，曾浩执着地选择了并不“热闹”的古典艺术之旅，一直走着一条不为寻常的求学求艺道路。

心向敦煌

20世纪90年代初期，当曾浩第一次走进神秘敦煌的时候，立即被那里的一切吸引了。敦煌艺术的恢弘气势和博大精深，在他心灵深处产生了强烈的撞击、触动与震撼，以至于后来他多次到敦煌考察、观摩之时，都以一种“朝圣”的心境投人其中，立志要把旷世千古的敦煌艺术发扬光大。从敦煌回到故乡后，曾浩没有立即投入创作，他坦言：“敦煌神圣的艺术场景确实很感染我，但这种感觉想要以绘画的形式表现出来，还需要一个摸索的过程，毕竟当时我的绘画水平还不成熟。”

曾浩看到，在敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，敦煌艺术的标志，只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。据资料记载，敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，经济的发展，中西文化的频繁交流，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展历史。

几年的酝酿后，曾浩在1999年以一种全新的方式——油画来创作他心目中的敦煌佛教艺术。在油画界耕耘数年，曾浩所绘的“飞天”已是为人熟知，曾浩相信，艺无止境，艺术的动力来自真诚的内心感动，也来自于无悔的热忱追寻。

得益于早年父亲的影响，曾浩从小就学习国画，从而继承了线描造型和以形写神等民族艺术的优良传统。在西画的学习中，受到以法国画家多雷为代表的文艺复兴时期艺术家的影响较大。为了充分再现敦煌深厚的文化底蕴，同时又能与现代人的审美心理结构相吻合，在敦煌系列作品的创作中，曾浩不局限于敦煌现有的艺术造型，立足传统、大胆创新，采用西方古典浪漫主义油画风格，创作了一套融合中华传统文化意境、符合现代人的审美习惯，以及具有强烈自我特点来表现敦煌人物各种情态的程式。他在创作中没有生搬硬套地去走复古路线，其塑造的敦煌人物不再以世俗人物为蓝本，而是提炼出现实人物的圣洁、高贵、善良和美好的天性，并用细腻的笔触表现出来，从而把敦煌人物不可触摸的神秘与空灵表达得十分贴切和深邃。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛，题材丰富多样。有佛像画、装饰图案画;有传记性的佛传故事画;有以历史事件、历史人物为主的史迹画;还有包括众多人物、飞天水鸟、重阁高楼、亭台水榭的巨制。敦煌壁画在塑造形象时非常注意画眼睛、点眸子，因而在长期艺术实践中创造了画眼睛的程式，把生活中千变万化的眼神美，经过概括、提炼、凝结为美的形式。顾恺之的“阿堵使神”和张僧鹞的“画龙点睛”理论作为千古美谈，曾浩都谙熟于心。敦煌学者刘晒也说过“征神见貌，情发于目”;“目为心候，应心而发。”多年来曾浩的众多作品都把心与目的关系表现得十分透彻，既发展了顾恺之的传神论，又与传统意义上的敦煌拉开了距离，使其作品烙有鲜明的时代气息和文化背景。

无论是敦煌莫高窟壁画，还是前人创作的国画、油画、雕塑等艺术形式，展现的都是传统的敦煌人物形象，即以丰腴的面部及肢体为特征，服饰、配饰千篇一律，同时有较浓厚的宗教色彩和年画意味。敦煌壁画人物服饰、配饰比较艳丽，但缺乏层次感和立体感，曾浩在参考了大量少数民族服饰的特点后，将现代的一些织锦图案和自创的花纹糅合，以增加敦煌人物的雍容华贵，也更有层次感和立体感，同时具有一定的时尚元素。配饰多以银饰为主，辅以红宝石、蓝宝石以及各种材质的珠串等，尤其注重肌理的效果，以给人强烈的视觉冲击和震撼。他笔下的敦煌系列油画无论从人物形象塑造、服饰、配饰以及场景营造等，都颠覆了以往的敦煌人物形象。

在人物形象塑造中，曾浩特意观照敦煌的特殊地域性，吸取了部分西域人的面部特征，综合现代人的审美欣赏习惯和心理，使古典美和现代美更能完美地统一。在创作观音、飞天、伎乐天时，如同古希腊艺术家，曾浩不拘泥于具体模特，而是在自己的头脑中搜寻从生活中积累的美的形象，在传统敦煌壁画人物形象基础上，关照当下的审美情趣，塑造出迥异于敦煌璧画的新敦煌人物。从这个意义上看，曾浩源于敦煌却走出敦煌，这使他的画作具有了一种诗的抒情气质，弥漫着典雅、谐和、优美的气氛，同时透出崇高、圣洁的韵致。

在他《眷属》《持莲花菩萨》等多幅油画作品中，佛教的人物尽管不再是以前的丰腴硕壮、浑圆润泽，但细弱空灵的身形和面孔却也能让人感受到肃静和神圣，顾盼生辉的眼睛更成为曾浩画中的神来之笔，完全中国仕女化的明眸善睐，弱化了佛教初始形象的影响，正是他更细致思考后的精心雕琢。曾浩在巨型油画的创作中，利用不同神态的人物个体，组成了各种不同的故事情节，烘托出主体人物的精神面貌，从而深化主题思想，更有力的展示整个画面的意境。在大幅的敦煌系列天籁系列作品中，伎乐天不仅每一形象具有不同的动态神情，而且每一局部都具有不同的体态。《吉祥天使》《歌舞升平》等系列作品，吸收了宗教艺术的创作方法和敦煌艺术表现手法，从题材内容到表现技法上，曾浩都积累了丰富的经验。

心怀澄澈

除敦煌系列画作外，曾浩还创作系列风景画。作为他营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种云蒸雾绕、缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验集聚在时间与空间中，实现其在时空中的驻足和眺望，以雾气、荷塘、石狮、石桥、石坊等具体的物象，来传达其内心深处的宁静源澄。

曾浩的风景画，构图以简取胜，作品多以东方传统古典建筑——石狮、石桥等为题材，正是这种简单的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的主观情致，挥洒自如地倾斜出画面清幽淡远的胸臆，融情人景，景映其情，巧妙地营造出清幽淡雅的氛围。“诗画本一律，天工于清新”，其作之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借画寓情，空灵幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，如描绘石桥石狮为主的《鹊桥仙》刻画围栏的《疏影》等。诗中有画，画中有诗，曾浩让我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会了作者超越传统的自信。

静观其画如观其人，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，抒发胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己内心的情感释放，恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会，所保留著精神世界的世外桃园，宁静自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油画精髓的延续，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适宜生活的心理结构相吻合。可以说，正是画家拥有了自在悠然的心态、清净淡泊的胸襟，才得以心手相观、无拘无束地描摹，点化了一个个心怀澄澈的妙然境界，陈述着艺术家活泼的生命真实。

勇于探索

曾浩的母亲信奉佛教，在其年幼时期，常带他参加寺庙法会。每次来到寺庙，曾浩都有一种回家的感觉。在这样的成长环境中，曾浩对佛画艺术生出一种亲近感。他选择佛教题材绘画，除了对中国佛教文化的敬重，也有对中国佛教油画发展的使命感。他说：“我想以现代人的审美观重新用油画的形式去表达佛教题材，去传承和发扬东方艺术精髓。”

多年浸润于东西方绘画艺术，曾浩对油画艺术创作有了更高层面的思考。创作佛教题材油画，特别是写实油画，需要大量的细节处理，人物的面部表情、一根手指，甚至是衣纹背景都要耗费大量的时间去探索。不过，在许多画家看来是枯燥甚至倍受煎熬的创作过程，曾浩却能从其中找到几分自在和惬意。他已经习惯了一边听音乐，一边创作，这样能保证每一幅作品在愉快的氛围中完成，也并不妨碍创作的灵感和节奏。

多年以来，曾浩一直在佛教文化里找寻自己的灵性世界，他用纯正而熟练的写实手法去表达时代的审美观，从而体现出时代气息，也为受众提供了欣赏与思考的可能。

纵观目下他多种多样的画面语言，曾浩所创造的形象是独特的，画面虚实结合，概括写实共存，丰富了画面的内涵，在各大潮流盛行时，曾浩对传统文化有着自已清醒的认识和追求。在佛教画系列的创作过程中，立足传统，勇于创新，表现出鲜明的时代气息和敦煌文化的神秘色彩。为了再现佛教文化的底蕴，他把西方油画和中国绘画技法结合起来，融自己对艺术之审美于作品之中，既保留世人感官里永恒的精神神髓，又建立起了其个人的符号标识。他不是简单的生搬硬套的复古，也不是世俗的人物照片式的翻版复制，而是用现代的绘画语言和审美观创造出新的古典视觉艺术，展现了我们这个时代文艺复兴的新局面，同时也是对中华民族千年文化的追忆和向往，使远古文化深深地附上现代文明的烙印。

曾浩的艺术道路走的是非主流的“独木桥”，正因如此，“物以稀为贵”，从1999年出道至今，曾浩已出版四本国家级个人画册，他的作品分别在新加坡、香港等地办展，在省、全国画展和大型国际艺术博览会上获奖，被英国西蒙研究院、日本、新加坡、印度尼西亚等国艺术机构、画廊和收藏家珍藏。面对这些荣誉，曾浩说：“所有世间的称赞或批评、得到或失去，那些全是梦幻，画出自己的精神世界才是一生意义所在。”