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试析现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

2019-07-16冯鸢

北方音乐 2019年7期
关键词:措施

【摘要】在时代的发展进程中,人们对于自身在音乐领域的发展中有着更高的追求。现代美学对于声乐表演的发展,起着不可泯灭的作用,丰富了声乐表演的内容,创新表演作品,融入于现实生活中,在生活中发掘灵感,创造出符合大众的音乐。本论文主要分析现代音乐美学研究对声乐表演的影响,并提出相关的解决措施。

【关键词】现代音乐美学;声乐表演艺术;现象学美学;措施

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

音乐美学主要是表达对音乐创作的意义,不论是从作品的内涵方面还是对音乐作品的再次呈现,都需要进一步完善内容,在时代的不断发展中,引入新鲜的元素。自从二十世纪后期,我国逐渐加深对音乐美学的关注度,进而做出了相应的探讨,取得了理想的成绩。人们通过音乐寄托自己内心的情感,通过艺术表演的形式展现出来。我国的现代音乐美学在时代的进程中,逐渐提高了重视程度,增强了对社会的影响,引导着声乐表演朝着正确的方向发展,丰富了人们的审美感知能力,推动音乐进程的发展。

一、略谈现代美学在声乐表演艺术中的作用

(一)音乐美学为音乐创作提供理论基石

现象学美学[1]最早始于上个世纪早期,罗曼(波兰音乐家)对现象美学的研究引起了普遍的关注,音乐学者纷纷进行研究探讨,提高了现象美学的重视度。

罗曼从哲学的角度对现象美学的进行研究,结合事物的主观性与客观性,对现象美学的从两个角度进行探讨。第一个角度从主观性分析,认为美学研究是根据人的主观意识为主体,围绕着主体进行研究探讨;第二个角度是从客观性分析,研究事物本身具有的特点,围绕事物特点进行分析。罗曼在研究的过程中,偏向于第一种,主要原因在于声乐表演中,人作为表演中的听者,在听得过程中与表演者的思想之间产生某种情绪的互通,听众能够从表演中掌握表演者的思想情绪,表演才算是完美的完成。这就要求,声乐表演创作的前期,以听众的需求为基准,提高作品质量,听众能够抓住声乐表演作品的内容和形式。在1949年前后,人们在改革的进程中创造的音乐作品都赋有内心的顽强不屈,正能量的寄托,在改革开放阶段,创造的音乐作品结合了西方文化的融入,在作品中展现个性,表达自身的思想理念,创新了多种不同的音乐内容和形式。所以,在现象学美学发展中,体现了人的意识对作品的影响[2],推动了声乐表演的改革进程。

(二)根据现象学音乐美学展现声乐表演的特征

现象学音乐美学从不同的方面,给音乐赋予正能量。比如,给予音乐创作的理论基础,用现象学美学内容对声乐表演的同一性[3]给予讲解。声乐表演简单的来解释,就是表演者根据乐谱内容展开艺术演艺。由于不同表演者对于乐谱的理解不容,自身的感受和经验不同,导致演绎出的风格和效果丰富多彩,同一位表演者在不同的阶段、经历不同、时间不同等因素的影响下,演绎出的效果也会不一样。现象学美学赋予演奏者按照对作品自身当时情况的理解,进行创造演绎,不完全局限于依靠乐谱按部就班演奏,给予演奏者极大的权利,音符的记录只是发挥了乐谱的作用而已,表演者可以根据自身的演奏风格,使音乐更加鲜活生动。

二、简述现代音乐美学与声乐表演艺术之间的关系

声乐表演艺术根据现代音乐美学的广泛性进行深入的探究。一方面,在现代音乐美学中,能够突出声乐表演的本质,展现音乐的实践性和艺术性的特征。通过表演者的传递,掌握音乐作品的内涵,增强理解,提高艺术效果;另一方面,现代音乐美学通过声乐表演艺术体现,这对表演者提出了极高的要求,要求表演者自身的技能能力,参加技能培训课程,通过在深造的过程中完善自身的审美和情感表达的能力。声乐表演艺术通过表演的过程,体现表演者创作时的内心情感,在不断的深造学习中,提高自己的审美观念和对作品的理解能力,真正意义上做到为观众提供享受美的作品。

三、探讨现代音乐美学研究對音乐表演艺术的启示

(一)审美水平增强

现代音乐美学对表演者提出了相应的要求,即对表演者的认知能力和表演能力的考核需要达到一定的标准,表演者在表演的过程中通过学习完善自身的审美能力。

现代音乐美学要求从事声乐表演的表演者,针对美学的知识与技能设定考试内容,严格衡量表演者的音乐基础和审美水平。现代音乐美学对表演者有着至关重要的影响,在音乐美学的指导中,从幕后走到台前,使业余者转变为专业者。在不断完善音乐作品,丰富音乐内涵的过程中,提高声乐表演艺术者的审美能力和综合素质能力,朝着成为一名优秀的表演者的目标迈进。

(二)掌握音乐作品创作的背景及内涵

声乐表演者需要对现代音乐美学的内容有所了解,掌握音乐作品的创作背景及创作者的情感内涵,探寻谱曲者的思路。表演者通过对音乐作品的了解掌握,提高表演者的表演水平,丰富音乐作品展示的效果。但是,音乐作品的展示除了体现音乐创作者的内心情感,还应该表现出表演者对作品的理解,个性演绎音乐作品。

现代美学要求,在音乐表演的过程中,需要重视表演者对音乐作品的了解程度,了解的内容及方向是否正确,探寻作品创作的意义。乐谱能够体现作曲家的创作环境和创作的风格,在传承中,经久不衰。所以表演前对音乐作品的准确掌握,能够结合自身表演的个性,展现作品中的历史气息[4]。

比如在香港和澳门回归时,创作的《七子之歌》《东方明珠》等歌曲,在演绎的过程中,掌握历史背景,展现音乐作品中寄托的思想情感,体现香港澳门回归时难以言喻的激动,终于回到祖国怀抱的,我国经济的飞速发展加速了香港和澳门的回归。

(三)时代因素丰富表演内涵

在时代的发展进程中,表演者对传统音乐的风格进行现代化的展示,在演绎中,赋予作品时代气息,反映新时期的面貌,体现自身的个性风格。现代音乐美学的不断发展变化中,要求表演者在表演中表达作曲人的思维想法,减少音乐再创作的实践,赋予作品的现代化内涵,所以对现代音乐美学的研究能够促进音乐作品的提高。诠释音乐作品时,需要注意以下两点。一是,合理摆放声乐表演艺术的正确位置,明确在现代音乐展示中声乐表演艺术所要为观众展示的内容及展示的原因;二是,表演者在诠释音乐作品时,需要赋予作品时代化,禁止生硬地照搬演绎音乐内容,展现音乐所表达的生机活力。

(四)结合表演者的思想情感[5]演绎表演作品

表演者在不同阶段演绎作品的创作情感时,反复对历史创作背景进行研究,结合自身的思想情感,演绎音乐作品。在深入了解的前提下,将历史背景、现代气息与表演者进行深度融合,根据对音乐作品的分析,高度还原作品中展现的历史时代精神,促进音乐作品发光发彩。

四、结束语

综上所述,在我国经济飞速发展的现阶段,推动了我国的音乐艺术的发展。现代音乐美学的深入研究,拓宽了我国的音乐领域,提高了对声乐表演艺术的重视程度。在现代音乐美学与声乐表演艺术的紧密联系中,将二者结合起来,促进声乐表演艺术的提高。表演者对音乐作品的正确掌握,不仅能够提高音乐表演者的表演水平,还可以促进我国现代音乐美学的发展。结合时代气息,创新声乐作品的内容和形式,提高人们的喜爱度,在表演中结合表演者的个性特征,使作品表演更加生动形象。

参考文献

[1]黄吉敏.试论现代音乐美学对声乐表演艺术的影响[J].北方音乐,2018,38(6):229-230,250.

[2]扎西平措.现代音乐美学对声乐表演艺术的作用[J].小说月刊,2018(10):108-109.

[3]任国禹.现代音乐美学对声乐表演艺术的影响[J].知音励志,2016(22):280.

[4]李超.基于接受美学视角的声乐表演艺术及其美学特征分析[J].音乐生活,2016(10):74-75.

[5]李严梅.基于音乐美学的声乐演奏艺术探析[J].北方音乐,2016,36(2):172.

作者简介:冯鸢(1977—),讲师,现工作于山西省,运城幼儿师范高等专科学校艺术系。

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