【摘要】随着国家素质教育的全面推进、音乐教学的多元化发展，音乐教学也是与时俱进蓬勃发展，注重音乐教学的趣味性和技巧性，但是国内音乐课堂多是学习借鉴西方音乐和音乐教学模式，并没有形成一套我国民族器乐理论化的、科学化的、系统化的教学体系，这是现代音乐教育应该反思的问题，如何平衡协调改进民族器乐偏僻、民族器乐难学、民族器乐种类分支过多、民族器乐学习兴趣不高等问题。笔者从民族器乐教学的重要性、民族器乐教学现状、民族器乐课堂的教学环节三个方面浅谈素质化教育背景下，如何推进民族器樂教学模块发展。

【关键词】中小学音乐课；民族器乐；民族器乐教学

【中图分类号】J63 【文献标识码】A

一、民族器乐教学的重要性

国家体育卫生与艺术教育1995年1月8日在海口召开“中小学器乐教学研讨会”，国家教委93年实施办法《大纲》中将器乐纳入教学内容之中[1]，音乐课自此增添了器乐新伙伴，对培养学生音乐素养有着声乐所不能替代的作用。时间继续到2001年7月，国家教育部颁发《艺术课程标准》（实验稿）中器乐教学工作更加细化，既突出了素质教育的思想和理念，又突出了器乐教育在音乐课中占有较为重要的位置。清华大学2018年本科文体特长生招生简章中：西洋乐器种类17种、民乐类器乐种类18余种；同时北京大学由以往单招西洋乐器的招生办法修改增添民乐类本科录取招生办法；其他高校如中国人民大学、北京师范大学、复旦大学、浙江大学等也在民乐类的本科录取上增添了民乐种类或小幅度增加录取人数。可见无论是1995年的改革还是今天的招生办法修改，可以清楚看到民族器乐教育的发展逐步走入大众人家的视野，成为素质教育的重要组成部分。

历经岁月积淀留下来的优秀民族器乐，如古筝、二胡琵琶，但是还有一些少数民族器乐，以云南地区为例，罕见的吹凑乐器班罗、巴乌；弹拨器乐芋琴、迪克；拉奏乐器芋黑、马骨胡；打击乐器七柯、响巴等，这些优秀的民族器乐受到地理环境、重视程度、西洋乐器入侵、喜爱程度、传承问题等诸多因素的限制而难以在义务教育阶段的音乐课堂上讲授，不仅是云南范围内，其他地区优秀的民族器乐也仅仅是停留在本民族地域传承或者是缺少传承人濒临消亡的境地，民族器乐传承发扬的形势严峻，要想让民族器乐继续传承下去，就要音乐教育者肩负起这份责任，在课堂上为同学们积极讲授民族器乐，还要在课后及时充电，了解民族器乐的新研究、新动态，并在课堂器乐模块的教学中体现，以趣带情培养新时代学生对民族乐器的了解，挖掘喜爱民族器乐的同学，让民族器乐在教育的推动下传承和发扬下去。

二、现今音乐课中民族器乐教学的现状

现今音乐课堂教学经过了几十年的发展和改进，音乐课堂与其他学科的重视程度比重有所上升，从原来音乐课都由语数英老师强行抢占，到一周保证一次音乐课，再到现在的一周两次音乐课，这是一次次的进步，但是就音乐课的整体来说，在课程设计、教学方法、教学理念上存在着缺乏科学性和规范性的问题。

首先，在音乐课堂中新课教授的课程设计是最为关键的，根据某省的高中音乐鉴赏课本为例，书中出现西方音乐发展概况、音乐家以及器乐介绍达到30余页（包括歌谱页），而在中国音乐发展概况、音乐家及器乐介绍不足20页（包括歌谱），教学是依据课本来设计的，而课本上对于民族器乐部分介绍甚少，无疑造成实际课程设计中民族器乐部分讲授一带而过的现象；其次，在教学方法上，主要是通过图片讲解、视频观看及面授讲解，学生在这样的教学模式中学习只能走马观花浅看皮毛且无法挖掘学生的兴趣，学生对民族器乐了解和学习的渠道愈来愈窄。应在教学方法上一改传统的讲授式教学，要让学生融入进去，当第一主人公。例如老师组织学生课下分组查阅调查下堂课的民族器乐内容，上课时教师组织学生进行调查汇报，并通过学生的调查反馈及时点拨本堂课的教学重点难点，在学期中和学期末组织民族器乐展演活动，通过演奏表演及合作增加对民族器乐的积极性。这样地道的民族器乐和当今时代教学的衔接更需要教师在教学方法中认真处理，让学生在课堂上从被动接受民族器乐到主动学习民族器乐，需要教师在课下积极备课，为学生呈现出趣味丰富的民族器乐课堂；最后，在教学理念上，教师的教学理念决定着学生学习的广度和深度。所以，教师只有将自身的教学与民族器乐未来的传承相联系；只有本着为民族音乐发扬和传承而教书育人的教学理念；并在实际教学中及时学习充电、反思、总结和改进，教师才能在课堂中为学生传授民族优秀的器乐文化和技巧，民族器乐才能继续生根发芽。

三、音乐课堂中民族器乐教学环节

音乐课堂的民族器乐教学环节首先要保证占总课时的1/2，保证了课时是前提，其次就是在教学环节中民族器乐教学环节的设计，要将现代教育方法和审美教育理念融入到教学当中，从兴趣出发培养学生学习民族器乐的热情和积极性；情感上启发学生、趣味上调动学生；在学习的热情和积极性中训练技能；从听觉和审美上培养学生的乐感，通过合作学习培养学生对器乐的学习[2]。

首先，在现代教育方法方面，奥尔夫教学法和达尔克罗兹教学法侧重体态律动、视唱练耳、即兴创作，笔者借鉴了体态律动和即兴创作这两方面融入到民族器乐教学环节中。体态律动是音乐基本节奏和韵律的把握，通过演奏民族器乐加之体态律动，能让学生快速把握演奏乐器的风格特点，并加之教师讲解乐器的民族人文特点；将即兴创作融入民族器乐教学中，即兴创作课设置成体态律动之后进行。即兴创作要遵循学生意愿，既可以让学生口述即兴创作的大致思路和想法，也可让学生动手写、动手弹奏，通过即兴创作能检测学生对上堂课的掌握程度，掌握好则进行下一环节的教学，掌握程度一般教师还可根据即兴创作的作品为例再讲解乐器的风格特点。柯达伊教学法笔者借鉴其注重民族音乐教育观，伟大的民族音乐文化通过音乐教育才是最短的路，要在基础音乐教育入手，引导学生的民族认同感和自豪感；柯达伊首调唱名和我国的简谱唱名相同，在学习民族器乐的曲谱环节上更为简洁方便；民族器乐演奏与演唱训练相结合的教学方法，民族器乐演奏与唱歌情感的表达相互配合，学生自唱或配合完成小的音乐片段，不仅能让学生在亲身体验唱奏配合的乐趣；教师也要将民族器乐的新研究成果，用学生能接受的方式在课堂中讲授，对优秀的民族器乐不仅是一种传承还能增加学生的民族自豪感。

第一，在审美教育方面，审美教育旨在培养学生欣赏音乐的能力。由于受到西方和声概念、器乐、西方文化的入侵的影响，人们的审美也随之西化，从小培养孩子学钢琴、小提琴成了家常便饭，反而民族乐器成了孩子的备选项。要想弘扬民族器乐就应该在教育入手，学校教育有意识的在课程中加入民族器乐的部分，这样民族器乐才有发展前景。在民族器乐的审美教育中可以具体运用聆听感悟、讲解引导、器乐体验、相似器乐比较等方式让学生了解和学习民族器乐，当然教师也要加强民族人文文化、民族音乐、民族器乐的学习，运用多种教学方式设计课堂，让民族器乐教学部分活泼有趣又能与时代接轨，培养学生音乐综合审美能力。

四、结语

民族器乐教学在当代素质教育的背景下显得尤为重要，民族器乐教育不仅是要求教师去承担起这份责任，而且需要国家和地方政府、民族音乐研究者、教师、家长，大家齐心协力共同努力，才能推动整个民族器乐文化的传承，让中国优秀的民族器乐发光生彩，坚信民族的就是世界的，把本民族博大精深的民族器乐发扬光大。

参考文献

[1]石琢玉.器乐教学“趣”与“技”[J].中国音乐教育，2005（8）.

[2]袁善琦.柯达伊音乐教育思想探析[J].华中师范大学学报，1994（3）.

作者简介：栾澜（1995—），女，汉族，河北唐山，云南大学昌新国际艺术学院，18级在读研究生，硕士，声乐表演专业，研究方向：声乐表演艺术研究。