【摘要】古筝曲《茉莉芬芳》是我国著名作曲家何占豪先生的代表性作品，旋律温柔婉转、情感细腻，是由民间歌曲《茉莉花》改编而成的，是我国古筝作品集中一首里程碑式的乐曲。作为当代学习古筝的大学生，希望通过对《茉莉芬芳》这类经典作品的研究及琢磨，使古筝曲逐渐被人们所了解和喜爱，也让喜欢和热爱音乐的人了解到古筝的曲的魅力和价值。本论文从乐曲的音乐材料、演奏技巧及情感运用和演奏技巧在古筝曲中的具体关系进行分析。

【关键词】《茉莉芬芳》；《茉莉花》；琶音；民族音乐现代化；摇指

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

古筝是中国传统器乐艺术的代表，既有着悠久的发展历史，也有着丰厚的艺术魅力。[1]近几年来，古筝不断被人们所熟知，相对的一些新颖的古筝曲也在不断地更新中。《茉莉芬芳》这首作品将人们熟知的民歌曲调加以变奏，凭借其独特的古典魅力在我国瑰丽的音乐文化艺术史上占据着极为重要的地位。[2]本文从作品的曲式分析、艺术感受、演奏技巧等几个方面来分析，使人们更加了解到作品想要表达的情感，以及在练习本曲的过程中要注意的问题。

一、作品的音乐材料分析

本曲曲式结构为A、B、A'三部曲式。如图：

筝曲《茉莉芬芳》以自由节奏的散板开头，节拍为2/4拍。在引子部分中，虽然仅仅只有一句，但这一句已经足以把作曲者的感情渗透出来，使音乐形象更加温婉、纯真。先用摇指从弱到强，左手配以琶音进入引子，再采用左、右手琶音交替弹奏，速度逐渐由慢-快-慢紧接着缓缓进入主题，引子的演奏需要演奏者具有娴熟高超的演奏水平，琶音的演奏需要连贯，筝曲的旋律节奏和音符的清晰性是我们在练习中需要注意的。

筝曲的A部分是抒情柔和的慢板，这部分的特点是左手低音与右手摇指及单音的配合，这样的特点使听众所感受到的音乐效果更加立体，再加上“#4”音的运用，使旋律不会显得平淡无奇，反而更加拥有生机，把茉莉花的特点进一步展现出来。接着便进入了主旋律，主旋律以简单的单音引入，没有复杂的技法，这样更能凸显主旋律的旋律线条，不会喧宾夺主。从39 小节开始进入A部分的精彩段落，左右手的相互配合产生了优美动听的和声效果，旋律的主题进一步发展，最后缓缓进入A部分的尾声，并为B部分的快板有一定的铺垫作用。

筝曲的B部分则是整个作品的快板部分，同时也是本曲的高潮，每分以152拍的速度开始，54小节-65小节为以2个小节为一个单位的重复，这种创作技法强化了高潮的旋律记忆，一强一弱的旋律增添了音乐形象活泼生动的形态，使音乐更加明亮激烈。左手八度和声的大量运用，使音乐更加丰富，摆脱了我国传统音乐曲调一贯使用的单旋律技法，使筝曲拥有更丰富的旋律线条；使得筝曲的音響效果更为丰满等。接下来从72小节开始到95小节结束就是b段的不完全重复段，最初几小节的重复与b段形成呼应，使听众对主旋律加深印象。随后是进入b'段的发展的发展段落，左右手的配合在此处十分重要，需要演奏者多加练习以便达到筝曲的要求。

筝曲继续行进，切分音符的大量使用是本段的一个亮点部分，紧接着作曲者用连续的二度音程向下级进，最终b'段的音乐走向终点，此处切分节奏以及二度音程的连续级进也是作曲家“民族音乐现代化”理念的再一次体现。从96小节起，感觉筝曲并没有特别固定的旋律线条，相反这一部分更像是起过渡的作用，多次重复又多次发展，左手大量分解和弦的运用，是音乐无法做长时间停留，这种状态直到B部分高潮段落的出现才得以终止。到了141小节-167小节，乐曲的主题旋律再次出现，右手用摇指弹奏出筝曲的主题旋律，此段很好听，是全曲的一个亮点，它不似筝曲A部分的温柔抒情，也不像B部分b段和b'段音乐的激扬明快，它的音调悠扬婉转、流畅清晰，给人以一种完美的听觉体验，一段行云流水、令人如痴如醉的旋律则是对音乐主题的变奏发展，何占豪先生的这种创作技法很新颖，不得不让人心生敬佩。

筝曲的再现部分从168小节开始，全曲的高潮再次出现的部分就是b段的重复，与B部分的高潮有一定的联系，为音乐继续发展起了铺垫作用，使听众进一步熟悉音乐主题。随后，音乐便逐渐平静，进入抒情柔和的慢板，这就是a段音乐的再现。作为全曲的结尾部分，此段婉转抒情，就像是茉莉花般的清香令人陶醉，仿佛乐曲还未结束，给人一种意犹未尽的感觉。

二、《茉莉芬芳》的艺术感受及演奏技巧

正如之前所提及的，古筝艺术是民族的，也是传统的。[3]筝曲《茉莉芬芳》是由人们所熟知的江苏民歌《茉莉花》改编而成，打破了以往筝曲的古板，给人以一种新的听觉感受。筝曲采用传统作曲技法和西方作曲技法，并将两者结合起来，使我们的传统音乐形式更加新颖，展现出我国传统音乐独有的音乐魅力。

具体地说，首先，想要把一首作品演绎的十分动听，光有情感是行不通的，还要加上演奏者长期演奏技巧的积累。就这部作品来说，以右手的弹奏为主，左手起为右手伴奏或装饰的辅助作用。这部作品的演奏技法很新颖，左手和声的运用，在整个作品中起重要作用，它不仅丰富了音乐的音响效果，还使全曲的旋律线条变得更加优美动听。

其次，需要注意的就是演奏技巧在筝曲中的完美展现：在引子中，要注意摇指的连贯性，接下来是双手的快速指序，此处需要演奏者熟练演奏；全曲中还有许多刮奏的地方，在演奏时要注意刮奏的力度，不可过重，这样才能凸现出右手的旋律，刮奏还要流畅清晰，犹如细流般优美；筝曲的快板部分需要左手和弦和右手小撮指法的配合，音色要求干脆清晰，避免杂音的出现，此段还需要以每分152拍的速度，需要演奏者多加练习；筝曲B部分中的c乐段是该曲的难点之一，此段为复调演奏，规整紧密的双手配合奏出丰满的和声效果，是现代作曲技法的完美演绎；筝曲再现段的演奏技巧的运用与慢板部分基本相同，需要我们注意的是，全曲的结尾部分泛音的演奏，速度要慢下来，音色要明亮清晰，音乐慢慢趋于平静，舒缓轻柔地结束筝曲。

最后，对筝曲的艺术感受要和演奏技巧相结合，一部优秀的古筝曲，不仅要旋律动听，还需要在演奏中融入情感，演奏者要运用自身所积累的专业演奏技巧把作曲者要表达的感情用音乐表现出来，并带动听众的情绪，感染听众。我们无需去刻意寻找标准和范例，筝曲的情感表达和演奏技巧没有所谓的完美，需要无止境地去探索、感受。

古筝艺术在社会的稳定与进步、文化的交流与融合下，有着惊人的发展速度，[4]《茉莉芬芳》是何占豪先生“民族音乐现代化”创作理念的体现，是我国民族音乐现代化的经典之作。何占豪先生创作的古筝曲《茉莉芬芳》运用中西合璧的创作手法把茉莉花清香素洁、清纯迷人的本质表现出来，不仅在全曲的旋律上有和声、复调等现代音乐创作技法的运用，而且也在古筝演奏技巧等方面，有了进一步的创新。

参考文献

[1]段莹滢.新时期下古筝艺术发展方向探寻[J].当代音乐，2017（12）：50-51.

[2]魏月明.论古筝表演艺术的古典美[J].当代音乐，2017 （7）：62-63.

[3]赵越一.新世纪古筝艺术繁荣期之特色[J].当代音乐， 2016（12）：46-47.

[4]王丹.论多元视角下古筝艺术的传统与现代[J].当代音乐，2017（24）：70-72.

作者简介：宋书亚（1995—），女，汉族，山西长治，硕士研究生在读，研究方向：传统音乐理论。