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【摘要】从贝多芬的《第九交响曲》开始，交响乐中加入了合唱，开启了交响曲的新纪元。之后，很多作曲家采用这种形式，在交响曲中加入了合唱。人声这种有丰富的音色、力度、节奏变化，还有宽广的音域。是一种最直接、最简单、最天然质朴的音乐表达方式，向观众直接传递音乐的情感，增强交响乐的音乐表现力。

【关键词】合唱；交响乐；人声；乐器

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

引言

贝多芬《第九交响曲》，大约创作于1819-1824年，这部作品共有四个乐章，在第四乐章，他独创地加入了人声，以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词的声乐独唱、重唱和合唱主题，表现了一部宏大而又充满哲学的颂歌，通过作品向人们传递一种寻求自由，不向命运屈服，扼住命运的喉咙，这部作品是他的音乐成就的最好的总结。

一、合唱交响曲

合唱交响曲，是指在交响曲中加入合唱。这些合唱交响作品主要有奥地利作曲家马勒三部；《第二（复活）交响曲》《第三交响曲》《第八（千人）交响曲》；匈牙利作曲家李斯特二部《浮士德交响曲》《但丁交响曲》；英国作曲家班陶克二部：《阿塔兰塔在卡里顿交响曲》《四大皆空交响曲》；德国作曲家贝多芬《第九交响曲》；英国作曲家霍尔斯特《第一交响曲》；美国作曲家麦克当纳《傅玄伤咏交响曲》。下面，我们拿其中的几部典型作品来介绍一下。

（一）马勒的《千人交响曲》

1.作品简介

马勒的作品降E大调《第八交响曲》（Symphony No.8 in E flat major），创作于1906-1907年，因为作品编制庞大，加上有合唱的加入（两个混声合唱队、一个童声合唱团、七个独唱演员），需要上千人的演奏演唱来共同完成这部作品，所以又名《千人交响曲》。在1910年9月12日在慕尼黑由马勒亲自指挥首演。对于这部作品，马勒自述道“我过去的交响曲，只不过属于这首交响曲的序曲。过去的作品表现的都是主观性的悲剧，这首作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣”。

2.配器

长笛4，短笛2，双簧管4，英国管1，单簧管5，低音单簧管1，大管4，低音大管1；圆号8，小号4，长号4，大号1；定音鼓3，大鼓1，钹1，大锣1，三角铁1，管钟1，钟琴1，钢片琴1，钢琴1，簧风琴1，管风琴1，竖琴2，曼陀林1；五重弦乐组；外加的小号4，长号3。

（二）贝多芬的《第九交响曲》

1.作品简介

贝多芬作品d小调《第九交响曲》（作品125号）（Beethoven Symphony No.9 in d minor），在末乐章加入合唱，歌词内容根据席勒的《欢乐颂》写成。这部交响作品是贝多芬一生中音乐创作生涯的巅峰，他开创性地加入了人声（独唱、重唱、合唱）。人声与器乐声相互交映，才有了这一部英雄史诗般令人传颂的颂歌。首次公演于1813年12月8日，演奏全曲时长1个多小时。

2.配器

长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴松管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓，弦乐组。

二、合唱在交响曲乐章中的设置

（一）马勒的《千人交响曲》

这首交响曲原本有4个乐章，后来取消了中间了的谐谑曲与慢板部分，变成了两部分。人声贯穿全曲。第一部分中，“请造物主的圣灵降临”，有合唱、独唱；第二部分分为三段。第一段稍慢，有合唱、独唱；第二段以女独唱为中心；第三段有8名独唱。

（二）贝多芬的《第九交响曲》

全曲有四个乐章。第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，奏鸣曲式。第二乐章：极活泼的快板，庞大的诙谐曲式。第三乐章：如歌的柔板，不规则的变奏曲式。第四乐章：急板。分为两个部分：序奏和人声。在主题“欢乐颂”出现之前，乐器经历了长时间的痛苦演奏，回忆了前三个乐章，之后便是合唱“欢乐颂”，这是一首庞大的变奏曲，在多次变奏之后将全曲推向高潮。

三、合唱和交响乐的交织与融合

（一）从美学角度来看

人声是一件最感人的乐器，是一种最直接、最简单、最天然质朴的音乐表达方式。人声与器乐相比，人声有着它独特的优越性，比如它能够最直接地表达音乐作品的情感，演唱者可以用演唱的情绪来激发听众的情感共鸣，创造出“感动人心之至”。人声可以通过力度的控制、丰富的音色，宽广的音域、多变的节奏、不同的速度讓音色的表现力更加丰富。人声可以驾驭几乎不同时期、不同情绪、不同风格的几乎所有作品。通过演唱歌词内容，可以直接转达音乐作品的内涵，直达听众的内心深处。

人声演唱的形式有多种。独唱，齐唱，童声合唱，女声合唱，男生合唱，混声合唱。人声与乐队融合在一起，就好像交响乐队的弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组之间的配合一样，不同的人声组合会有不同的音乐效果。合唱会形成多个声部，在各个声部的和谐和统一、对立矛盾下，有丰富的艺术表现力，在声乐表现形式中是“群雄之首”。所以人声与交响乐器在一起会有很多火花。

合唱是由旋律和和弦做构成的一个音乐整体。旋律是横向音与音之间的关系，可以塑造最主要的音乐线条和音乐形象；和弦是纵向音与音之间的关系，可以增加音乐的厚度和张力。

（二）从艺术角度来看

合唱与交响曲的“联姻”，从技术上，是一个很大的提升。

要让主题旋律与其余各个声部之间有统一又对比。在和声上面，在配器方面，要结合铜管组、木管组、弦乐组以及人声合唱的特点，以求表达不同的音乐形象，有不同的音乐效果。比如在演奏悠远绵长细致的主旋律时，弦乐组就担负重任。在表现雄壮浩瀚的气势和节奏时，铜管组就发挥重要作用；人声的特殊和特色在纵贯全曲时，要跟整个乐队游刃有余的相互配合，既不能冗杂烦乱，主次不分，又不能单薄无感。要想发挥好每个乐器和人声的特色，就要有很用心的安排、高超的技术和特殊的天赋。所以，每增加一类器乐组别便是增加了整个作曲的难度，更不用说时人声这这样有多种变化和多种效果的音色。用的合适得当，会有意想不到的效果，创造艺术的巅峰。如果没有与器乐配合得当，反而会影响交响乐整体的效果。

乐队和合唱人声之间的平衡需要指挥家很好的控制。各个器乐组之间要寻求平衡，实现和谐。人声之间要平衡，男声、女声等不同的音色，不同的组合要融合在一起。最后还要让人声与器乐声更好的融合在一起。这一步一步都是对指挥很大的考验。像是马勒的《千人交响曲》，上千人站在舞台上同时演唱和演奏，把这些所有的所有加在一起不仅仅求声势浩大，还要有音色的不同层次和变化，这是多难完成的一件事。三个合唱团十几个声部、十几支管乐管、管风琴、上百作弦乐器和一大堆打击乐轩轩嚷嚷，如果没有很好的平衡会有什么样的效果。

（三）从哲学角度

人声和器乐，一个是人发出的，一个是物发出的，把他们联系在音乐中，很好地体现了事物之间的内在联系，的既对立又统一的。在交响乐中加入人声是一个开创性的举动，为交响乐的创作打开了一扇大门，可以看出音乐创作是不断的革新和发展的；贝多芬《第九交响曲》在不断的变奏，让主题深化，在变奏是不断地摒弃不需要的东西，这是经过否定—否定之否定—肯定的规律。

参考文献

[1]燕超.人声与乐队的交响[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2015.