林舒雅

【摘要】本文主要从莫扎特钢琴协奏曲的创作风格、曲式、演奏技法、美学、歌剧以及莫扎特对钢琴协奏曲所作出的贡献等方面对莫扎特第二十三首A大调钢琴协奏曲K.488进行分析，从而揭示莫扎特音乐中更深刻的思想内涵。

【关键词】莫扎特；钢琴协奏曲；K.488

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、莫扎特钢琴协奏曲的创作风格

在巴洛克时期以前的音乐在形态上便已经有了协奏曲这种音乐体裁的一些特征，协奏曲（concertare[拉]）原意为争辩、合作，是一种主调特征明显，由一件或者几件独奏乐器和乐队之间合作演奏的音乐形式。莫扎特为几乎所有的可以独奏的乐器都创作了协奏曲，将协奏曲这一体裁发展到了空前绝后的地步，其中钢琴协奏曲是他最重要的创作之一，数量共有27首之多。

莫扎特的钢琴协奏曲风格大概可以归纳为九点：一、对位法的巧妙运用。主调音乐在18世纪占据了主要的地位，对位法虽然没有像巴洛克时期那样无处不在，但却依然起着重要的作用。对位法巧妙地运用在莫扎特作品中充分发挥了复调的作用；二、与歌剧写法有相似之处。莫扎特的钢琴协奏曲的第一乐章通常都是由乐队全体的强奏开始的；三、确立了快板-慢板-快板的近现代钢琴协奏曲形式。快板-慢板-快板本是安东尼奥·维瓦尔第对小提琴协奏曲体裁，莫扎特进行了沿用。在速度、调式调性和风格上将三个乐章形成对比；四、借鉴歌剧咏叹调的“华彩段”。一般用在第一乐章，偶尔三个乐章都会使用，是一种优化钢琴声部的技巧，把戏剧性的对比手法与歌唱性的炫技巧妙地结合在一起，使独奏声部和乐队声部在交响的手法中保持平衡，为了强化最后的解决效果，利用不同的节奏强化速度，让力度和紧迫感不断地加强，一直持续推进到最后四六和弦上的颤音；五、大调式的多次使用。大调式给人的感觉是阳光、积极、明朗、热情等的感觉，在莫扎特的27首钢琴奏鸣曲中有25首都用了大调式，这也从侧面体现了莫扎特尽管在现实生活中生活的并不幸福快乐，但他的内心，他的音乐始终保持着乐观向上的精神；六、歌剧性。莫扎特将歌剧中的音乐特点运用到了钢琴协奏曲中，既突出了钢琴的主体地位，也突出了乐队的作用，钢琴与乐队时而进行对话、时而各有旋律、时而共同歌唱，这种对话、竞争的关系形成了相辅相成、水乳交融的钢琴协奏曲；七、交响性。钢琴协奏曲作为大型的音乐体裁本身就有交响性。钢琴协奏曲的开头和第一乐章就很接近交响曲的性质；钢琴与乐队的交错关系也体现了钢琴协奏曲的交响性，钢琴与乐队常常用各种手法进行旋律进行的装饰并且相互形成呼应，从而使音乐能够充满活力的不断向前发展；根据乐队中不同乐器的特点还可以在发挥钢琴重要性的同时，发挥乐队的特色，使钢琴协奏曲更加丰富多彩；钢琴协奏曲的交响性也可以体现不同音乐形象中复杂情感的戏剧性冲突，是钢琴协奏曲进一步发展的产物；八、戏剧性。莫扎特非常擅长将同一段音乐材料颠来倒去多次使用，从而将音乐推向使人激动、振奋的高潮，并且还能很自然的对作品的调式调性进行变化、转换；九、钢琴化。音阶、琶音、半分解和弦和分解和弦等织体广泛应用于作曲家的作品中，莫扎特的作品也同样是这样，但不同的是，相较于克莱门蒂和车尔尼为了训练手指技巧灵活性的枯燥，莫扎特则是赋予了这些织体生命和深刻的思想内涵。

二、K.488曲式特点

莫扎特在1984年开始创作他的第二十三首钢琴协奏曲——A大调钢琴协奏曲K.488，这个时期是他在音乐创作中最成熟的时期，也是莫扎特去世的前五年。在K.488中依旧是莫扎特特有的如沐阳光的温暖，使人无法联想到在这温暖、优美的旋律背后他时刻都在遭受着现实生活的折磨，但这首钢琴协奏曲又是在莫扎特的作品中少有的透漏着些许忧伤情感的作品。

在乐曲开始，由弦乐组以p的力度以悠扬婉转的手法将呈示部的主题奏出，前8小节的主题中流露出莫扎特作品中固有的抒情典雅、活泼明朗的风格，使作品透露出宁静和谐的情感。从第9小节开始管乐器组加入进来再次奏出主部主题，管乐与前面弦乐的音色形成了鲜明的对比，使得对主题的印象进步一步加深。第18小节进入采用了新的音乐材料的连接部，从26小节开始乐曲的调性由刚开始的A大调转到了E大调，为之后的副部主题在调性上做了准备。乐队在30-38小節和38小节后由弦乐组和管乐组分别演奏了一次副部主题，在音响上形成了鲜明的对比。在副部的最后，乐曲的调性从E大调又转回到了乐曲一开始的A大调。结束部的十六分音符的织体节奏型与副部的平缓的八分音符织体节奏型形成了明显的对比，在结束部中既包含了主部与副部的材料，又将音乐推向更新的发展。在第二呈示部中由钢琴安静、温柔地进入来演奏对第一呈示部的重复，莫扎特通过运用十六分音符和音阶的跑动的手法对第一呈示部中的主旋律加以装饰，使这段旋律更加欢快。以笔者自己弹奏莫扎特奏鸣曲和看别人弹奏的经验，在十六分音符跑动的地方很容易出现速度不平稳、节奏不均匀等情况，所以在这些地方演奏者一定不能紧张，应以更平静的心态来弹奏这些乐段。在98-113小节莫扎特设计了钢琴与管弦乐组的相互对答，在113小节的最后一拍和114小节由E大调的属七和弦进行到了主三和弦，使得“对答”结束并印出来了第二呈示部的结束部。第二呈示部与第一呈示部用的是一样的材料，只是在调式调性与音乐织体上进行了装饰和变化，在乐队的运用上与第一呈示部也不一样。整个呈示部都展现着莫扎特温柔、明朗的音乐情感。在展开部中钢琴、弦乐组和管乐组都各自形成了鲜明的对比，先是钢琴与弦乐组在展开部的引子部分形成鲜明对比，接着钢琴与弦乐组又和管乐组在音响效果和节奏型上形成了明显的对比。在展开部中管乐组与钢琴持续了长达11小节的相互应答，更加丰富了这一部分的音乐形式。在再现部中，莫扎特采用了由全体乐队共同来演奏主部主题的和呈示部不一样的手法，将整体的音乐形象进一步丰满，再加上钢琴的华彩乐段，又一次体现了莫扎特阳光、积极、开朗的生活态度。

柔美、婉转是第二乐章的主要风格，利用小调暗淡、柔和的调性色彩，与第一乐章的明朗欢快形成了戏剧的对比。这一乐章也少有的透露出了莫扎特的些许忧伤。莫扎特通过更换不同的主奏乐器一次次的对主题进行变化和重复，在力度上也进行了加强，在和声上也不断丰富，从而烘托出了悲伤凄凉的音乐氛围。但这种悲凉的音乐情感也只是在音乐中一闪而过，短暂悲伤过后又迎来了欢快与幸福。从第二乐章的第二部分的一开始，由第二单簧管柔和、灵动的声音将之前的音乐情绪打破，使得音乐氛围再一次活泼了起来。第二乐章由一开始的忧伤到音乐情绪逐渐转变回原来的欢快，也预示了第三乐章的光明就要到来。

第三乐章一开始就由钢琴奏出热情、欢快的主旋律，仿佛是经过第二乐章的低沉、消极、迷茫之后终于看到了希望。这一次依旧有“对话”，但不是钢琴与乐队之间的对话，而是乐队中弦乐组和管乐组的对话。通过钢琴的快速演奏和乐队不断的将主题进行重复、变化、发展，配着和声和调性不断推进，使这一部分的音乐充满了活力。在第三乐章中我们充分看到了莫扎特对各种乐器、调式调性、和声、节奏、织体的了解，看到了莫扎特卓越的作曲天赋与才华。

三、结语

精致典雅只是莫扎特风格的一件漂亮的羽衣，美妙的音乐下掩盖的思想内涵才是莫扎特风格的灵魂所在。在充分了解莫扎特后才发现他所有的音乐看似简单却有着严谨的音乐逻辑和深刻的艺术情感，在钢琴协奏曲方面，钢琴与乐队的巧妙结合更是让人望尘莫及。