【摘要】在巴洛克的诸多艺术成就中，巴洛克音乐绝对算得上是艺术史中的一股清流，它以其独特的魅力在音乐中占据一席之地。但如今巴洛克音乐却被许多人不理解，常以听不懂风格，理解不了曲子意义来诉说。因此大多数人喜欢浪漫时期或是古典时期的音乐，但其实经过了系统的了解之后，就会慢慢发现巴洛克音乐才是最耐人寻味的，它所表现出的恢宏、大气、庄重、威严给予了每首曲子深刻的内含，抛弃绚丽浮华的外表拥抱最朴素的内心。

【关键词】巴洛克；巴赫c小调

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

这里我想重点说一下巴赫，许多人都会觉得巴赫的曲子并不是很好听，听不出来旋律，不知道他想表达的是什么意思，所以在弹琴的过程中时常会觉得枯燥乏味，以至于不愿意去弹巴赫的作品。特别是像他的二部创意、三部创意、十二平均律之类的，听起来或者弹起来总没有浪漫时期的曲子好听。但我觉得这都是个人的偏见，事实上在巴赫的作品中，复调手法以及声部之间的和声进行都是十分明显的。说他的作品不好听的其实都是没有真正认真的去分析他的作品。在巴赫作品的和声进行中其实可以清楚的听出曲子的旋律进行。而且它的旋律并不亚于浪漫主义时期的旋律，同样是十分优美和吸引人的。下面我将要举例巴赫《十二平均律》中的第二首c小调前奏曲来分析他作品中旋律的内在美。在《十二平均律》这本书中，巴赫从24个大小调入手，每个大小调都包含一首前奏曲和赋格。前奏曲带有印子的性质，常常放在其他乐器之前进行演奏，而赋格则是多个声部之间的相互贯通，相互融合，以训练弹奏者的复调思维。

巴赫《十二平均律》中的第二首曲子是c小调前奏曲，从谱面上来看，出现了许多的表情记号，在巴赫作品的原稿中有些是不存在的，是后人在分析了众多的作品之后统一得出的结论，觉得巴赫在写到这的时候应该使用这样的表情术语。但是不管是否是巴赫在原稿中写出来的，还是只是后人加上去的，我觉得都是有一定道理的，因为它会给演奏者的理解以及演奏带来很大的帮助，所以我要提一下谱面上存在的重要标记。（后附谱例）

整首前奏曲一共有39个小节，首先从速度标记上来说：在曲子的开头出现了Allegro的标记，翻译成中文是小快板的意思，有活泼之感。速度在最开始就给出了一分钟120下，调号为3个降号，纵观整体，全曲结束音结束在了左手的c和弦上，所以这首曲子的调性为c小调。节拍节奏为四四拍，通过这样简单的谱面上的分析，就对整首曲子有了大致的把握。

从速度和表情记号来看，在曲子开头第一个小节，一个f标记，将全曲的情感直接强劲有力的带入，两个意大利表情记号energico（精力充沛的）、articolato（流畅的、流利的），以及全曲大面积的十六分音符的跑动，让全曲的速度始终保持。纵观全曲大面积的力度重音符号，落在十六分音符四个音一组的第一个音上，虽然是节奏十分迅速的跑动但却在密集的音型中找到了规律感，弹起來律动感十足。在谱子的第11小节出现了dim，意思是渐弱，但同时也出现了segne，为了延续、不间断、不停顿，虽然有渐弱的趋向，但是音符的密集程度以及旋律的流动性并没有发生改变。随着乐句的进行，在第18小节处出现了p（弱）的记号，由曲子最开始的f到现在的p，曲子在力度方面已经有了十分明显的变化。在第19小节处crease a poco poco（一点一点渐强）的标记开始慢慢将全曲的速度逐渐加强并将全曲推向高潮。最终在第25、26小节都出现了f，27小节的piu f 记号又加强了力度，28小节高潮之前最后的ff将力度强至顶端，转而曲子从Allegro（快板）转向Presto（急板）。29、30、31小节左右手交替出现meno f的标记，右手的力度稍微撤出留下左手，左手力度稍微撤出而留下右手，两手相互转换之间增添了曲子的趣味，旋律也出现了起伏之感。在平均律这本书中谱面上也有这样的标记：为了使上方和下方声部之间的卡农能够清楚的表现出来，必须慎重的注意音调上的强弱层次。32小节的sempre molto f意为始终保持f的力度进行下去。33小节右手旋律上方出现poco rit（少许不多的慢、慢一点），而后曲子又从Presto（急板）转向Adagio（柔板）。34小节一个波音之后，在f力度下出现了come recitativo，recitativo一词多出现在声乐作品中，翻译成宣叙调。宣叙调有诉说的意味在里面，所以在这里右手的跑动相对自由，没有什么约束，像是在讲一个一句话亦或是诉说一个故事。两小节短暂的宣叙之后，36小节又从Adagio转回了曲子最开始的Allegro，之后慢慢渐弱，力度标记从f走向mf，sempre allargando（不变的调性，渐慢并渐强），在一个渐弱符号的标记下，全曲最终回归了p（弱），仿佛一切喧闹，内心情感起伏之后又重新回归了平静。

刚开始练习这首曲子，旋律上并没有听出来多少门道。的确巴赫的作品不像古典时期莫扎特、海顿、贝多芬等人，浪漫时期李斯特、肖邦、舒曼等人的作品似的，一听就会让人觉得很好听，旋律优美，前后变化明显，这首曲子看起来只是简单的跑动，四个音或者八个音一组的十六分音符的跑动，让人不觉得好听，但其实并不是这样的，它的和声进行是十分明显的，每个小节右手开头的第一个音可以看做是这首曲子旋律的走向。曲子虽然是三个降号，但中间却出现了许多临时变化音，一升一还原之间为曲子增添了不一样的色彩，旋律也变得丰富了起来。25小节，曲子逐渐从平淡推向高潮，由左手带向右手的分解八度，采用层层模进的办法，旋律从低音GBDFAFEF推向最高处BFDB，而后面的AFEF又重新撤回来。26、27两个小节也都采取了这样的办法，将旋律直接推向高潮。28小节，左手低音G站住，此处虽然只有一个十六分音符的休止，但却可以处理成长休止，后接右手一连串向下进行的旋律走向。30到33小节，一串旋律向上向下模进进行。34小节波音处停止，值得注意的是这里最后一个音D应该保持不放，知道琶音的前四个音都弹奏完毕，这样就能够与后面的E音连接起来。之后右手独自的宣叙，旋律开始下行，最终在琶音的协助下全曲结束。

这首曲子当中我认为最值得研究的是它的和声进行，这首曲子的和声进行并不是靠单纯的和弦音来体现的，而是依靠和弦的分解，每个小节都能够构成一个和弦。先从前三个小节做一个简单的分析，每个小节看似不清楚的旋律之下和声效果却是非常鲜明的，省去多余浮华的十六分音符，只看骨干。右手旋律CEDE在第2拍的时候进行到了C，第3第4拍则是重复前两拍。左手同样也是这样进行的，从CGFG在第2拍的时候进行到了也可以说是解决到了E，第3第4拍同样重复前两拍。所以在第1个小节，左手C降EG，右手C降EC构成了一个悦耳的和声体系。第2小节的处理也是这样的，构成了左手CG降A，右手C还原E降A的和声。第3小节构成了左手CG降A，右手D降E还原B的和声。以此方法和规律类推下去，每个小节都会出现一个全新的和弦，这样的旋律一直到了第24小节结束。从25小节开始，就变换了一种形式，变成了和弦琶音式的分解，一层一层慢慢推进，将旋律进行到琶音的最高音，经过一系列的跑动，以及右手的宣叙，左手和弦从CEG降B一级七和弦到CFA六级6和弦，之后左手回归CGC一级主和弦，最终完成了属七到一级6再到一级的完美终止。

以上我通过这首曲子的速度、力度、旋律以及和声进行三个方面对这首曲子进行了简单的分析，虽然并不是十分的详细和深刻，但却加深了我对这首曲子的理解和感悟。慢慢地，我不会再像以前那样那么排斥弹奏巴赫的曲子，不会觉得单调乏味，而是在感情上充满了起伏变化，其次是曲子的和声进行，让我从专业方面了解了这首曲子。现在的我愿意花更多的时间去听巴赫的作品，品味他作品独特的魅力。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔，这极大地丰富了巴洛克音乐的内含，使其在众星闪烁的音乐星河中留下了一道绚丽的光。

参考文献

[1]周薇.zhouwei西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社.

[2]唐哲.十二平均律钢琴曲集[M].北京：人民音乐出版社，2007.

作者简介：刘欣雨（1996—），女，汉族，河南省研究生，研究方向：钢琴艺术指导。