张 宁 颜莹露 （南京林业大学艺术设计学院 210037）

摄影从一开始简单的留像，到后来演化出诸多风格类型，直至独立地成为了一种全新的艺术表达形式。一直以来，摄影作品都映射着摄影师从镜头后观察到的世间百态。在创作过程中，当摄影师将镜头聚焦在人类社会生活中，代入自己的心态感受，在影像之中思考画面背后的问题，此时，摄影作品本身就被赋予了除了纪实、审美之外更多的价值与意义。可以说，人文关怀的注入成就了摄影，升华了摄影。

一、概念的界定

1.现代摄影的定义

1839年，达盖尔发明了银版法，人类第一次掌握了及时捕捉并长期保存外界影像的能力，这个时候的摄影就像是初生的婴儿第一次见到世界，什么都想留在脑海里。摄影正发展成为世界上一种独立的艺术与传递信息的媒介，但要是说摄影从此真正成为艺术，也并非如此简单。早期摄影术停留在把眼睛看到的景象现实的拍出来，当时因为技术还不够，成像的质量也与摄影师们预想的存在着很大的差距。经过塔尔博特、巴耶尔等人的不懈努力，摄影的成本和质量都得到了相当的改善，时间变短，成本变得相对低廉，作品也更加清晰明朗，这使摄影大众化成为可能，也就是说，摄影渐渐从少部分人手中跳出来，变为更多人可以运用的纪实手段。1840年，由于政府只承认达盖尔先生对摄影的贡献，而对巴耶尔冷眼相待，使巴耶尔将自己愤懑不满的情绪倾注在相片中，《扮成溺水者自杀的巴耶尔》应运而生，拍摄者也是被拍摄者，镜头下是自己对自己的悲悯和不平，从此摄影开始有了情绪表达，人文关怀首次出现在了摄影作品中。

2.人文关怀在现代摄影中的含义

把人文关怀注入自己的作品，其实作品本身也就被赋予了摄影师本人的价值取向，我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人，彼时，摄影更像是在摄影师的心上装了个话筒，镜头是摄影师饱含热泪的眼眸。麦基在《可怕的错觉》“你看到的，只是你想看到的。只看一个人想让你看到的那一面，你只会得到偏颇的结论。这使得很多关系以悲剧收尾。现代摄影师吴家林被誉为“走上国际影坛的摄影大师”，在他的作品中，体现出来的是对被拍摄者的尊重，镜头前的人和镜头后的人人平等且独立。吴家林老师在长达四十年的时间里，他把目光投在生活在山林乡村中百姓的生活中，若说是在表现村民的淳朴民风，似乎太过刻意，似乎他只是局外人，而事实上，吴家林老师是将自己真正当作一个村民在其中生活，他是摄影师，却也是个记录者、体验者、热爱者，他的作品所表达的，不仅仅是村民的淳朴自然的美好，还有的是他的醇厚浓郁的热爱和闲适恬静的乡情，经过了长期的对被拍摄者的观察和了解，才使得被拍摄的人保留了自己的个人价值和自由，得到的作品才不是失“真”的本质。摄影的创作是似是而非，不是直白的纪实，是超现实的创作，是精神层面的创作，但是要真正将人文关怀产生在摄影中，就需要摄影师和他镜头中影像的一场恋爱，需要慢慢了解，平等对待对方，绝不是任何一方的思想强加给对方。

二、人文关怀在现代摄影中的体现

1.人文关怀体现的错位

悖论的地方是，带着着要注入人文关怀去拍摄，本身就不可避免的代入了拍摄者本人的思想倾向。想要做到对被拍摄者产生真正的人文关怀，就应当减淡自身的表达欲，减少目的性。一个反例就是1936年多萝西娅·兰格拍摄的《流浪的母亲》，兰格拍摄过后表示她当时被这位街头流浪的母亲深深吸引，然而她在拍摄完成后转身离开，甚至有一种说法是，兰格一反此前对这位母亲作出的只研究不发表的承诺，广为传播后使其成为代表作品，可是对这位经受着美国经济大萧条摧残的、被三个嗷嗷待哺的孩子包围的母亲，摄影师没有给予她任何关怀。可以看到的是，摄影者只把被拍摄者当作一一个足以代表美国经济大萧条的符号，是她经营画面而谋求名利的作品。最后她的作品也只会是一个困难时代的缩影的符号，背后只有让人心寒的贫瘠含义，虽然引起了政府对人民的关注，而被拍摄者的生活无人关心，因为拍摄者本来关注的重点仅是在事件本身，而不是人。

2.人文关怀在现代摄影中的真正体现

世界著名摄影作品《饥饿的苏丹》，出自摄影师凯文·卡特，由于过度饥饿而瘦到皮包骨头、几乎脱了人相的女孩被饥肠辘辘的秃鹫当作猎物，在一旁静静等待女孩的死亡，这一幕被凯文·卡特定格，拍摄结束后他将秃鹫赶走，注视着女孩蹒跚离开，呆坐在树下放生痛哭--这个女孩让他想到了他的女儿。他记录下这个画面并发表，因而引起了世界对苏丹饥荒和内乱的关注。但问题是，其实女孩的身旁不远就是领取救济粮的母亲，她并非孤立无援，而凯文·卡特却由于并未显示这一点而备受媒体抨击，由于媒体的错误引导，使得公众舆论猛烈攻击摄影师本人，而此后由于经济窘迫和好友离世的自责让凯文·卡特在车中自杀，似乎使公众更加曲解其中含义，更相信他有愧于《饥饿的苏丹》中的女孩。事实上，凯文·卡特已经运用摄影的功效表达了对女孩的人文关怀，不带渲染和曲解地表现出了女孩的绝望处境，而摄影者本身也并非站在制高点上，并非以一副居高临下的救世主的姿态去截取画面，而是激起了摄影者作为人的同理心和同情心，运用摄影为女孩和女孩的国家谋求一条生路。万幸的就是，这部作品被刊登在《纽约时报》上，作者得到了九四年普利策新闻特写摄影奖，也由于他的作品，世界各地的政府将目光聚焦在苏丹内战和饥荒上，对他们伸出援助之手。

同样的，在2012年，克雷格·F·沃克以《欢迎回家，斯考特》一组摄影作品也赢得了普利策新闻特写奖项，他的作品聚焦于退役老兵斯考特身上，聚焦于一个患有战后创伤后遗症的老兵。前后共用了十个月的时间，和斯考特一起生活，以此深入了解并跟踪拍摄，最后得到这一幅作品。能够设想到的是，跟踪拍摄一个罹患战后创伤后遗症的老兵是多么困难的一件事，任何人都不愿意将自己的脆弱不堪的一面暴露在镜头面前。摄影师需要不断和被摄影者交涉沟通，以朋友、家人的身份论处，不使用任何更适合传播、精心营造的画面，而选用极为客观的角度和平直的手法，着重客观，表达出被拍摄者现实的内心世界。由图片可以看出斯考特由于后遗症而带来的家庭关系问题、内心的空虚、战争噩梦的侵袭、身体的痛楚，更多的还是备受折磨的斯考特带着未来生活的憧憬而作出的努力。这样的摄影作品本身就像是被拍摄者的一个传声筒，而非被摄者的虚构塑造。

三、结语

摄影师们能够自由地选择切入画面的视角，在对不同的时间空间进行截取切片时的心态也都会反映在画面当中。可以说，摄影也就是高度提炼的影像通过视觉传达进人们心里，从而引起联想和共鸣，是现实的真相，如何判读终在个人。偏颇难以避免，但不论偏颇如何，而现代摄影中去实现真正的人文关怀，恰恰就是需要摄影师实现平等意义上的关怀。首先是人，其次才是摄影师，与镜头前的人平等共生，互相尊重，尽量减少非理性因素对画面的影响，如此，摄影师作品的表达就可以被看作是被摄影者心相的表达。才是让摄影为艺术服务，为人性保护，去赋予人成为人的真实意义。