朱志明 （南京农业大学 人文与社会发展学院艺术系表演171班 210000）

表演语言策划是戏剧表演的关键，在进行戏剧的制作时，编剧会根据戏剧中的事件背景、事件经过、人物特点、剧情流程等进行剧本的创作。因此在进行戏剧表演时，演员的语言技巧会对戏剧表演的水平产生直接的影响，优秀的戏剧演员，其语言水平往往也较高。对于戏剧演员来说，提升自身表演水平的关键就在于提升语言表达的技巧。

一、舞台语言的内涵

舞台语言是舞台表演的重要道具，演员通过舞台语言实现对人物特性的塑造，戏剧中的舞台语言的风格于日常生活中人们交流的风格相似，但却有所不同。演员在表演时，需要借助舞台语言展示自己的独特风格，使自己所表演的人物的形象更加生动和鲜明，可以说，优秀的舞台语言技巧是一个优秀的舞台演员的必备技能。

二、戏剧表演中语言的特点

（一）行动性

戏剧本质上还是一种行动的艺术，通过演员的行动来完成戏剧的剧情和表演，以此向观众展示剧情的内涵。而戏剧的语言表述也是为了服务于戏剧中人物的行动而进行的，从这一角度上说，戏剧中的语言也是行动的一种。因此戏剧中的语言表达不能和相声一样，要通过语言将人物的行动表示出来。

（二）性格化

戏剧表演的核心是人物，而戏剧中的人物往往有着丰富多样的性格，人物的性格则通过其语言和动作展现出来。通过语言来展示人物的方式有两种，一种是说话的方式，例如有的人说话就更严谨一些，而有的就显得较为随便，通过语言来呈现这两种性格的方式就是说话的方式。而说话的语气即可以用来展示不同人物的性格，也可用于呈现人物当前的情绪和心理活动，即便是同一句话，使用不同的语气进行表达也会有不同的效果。

（三）口语化

口语化是戏剧语言的关键特点，戏剧台词不同于书籍，更倾向于人们在日常生活中的语言表述，呈现出一种口语化的特点。戏剧表演是一种对生活中所发生的现象的模拟，因此戏剧的台词风格常与日常生活相似。戏剧不同于歌剧，歌剧的台词中有一种刻意性的浮夸风格；也不同于相声，相声的台词主要是为引观众发笑，在日常生活中几乎没有人会使用歌剧和相声的台词风格交谈。

戏剧的这种口语化的台词对于编剧的文字表达能力要求较高，毕竟将口语内容使用文字进行表达绝非易事。此外，有些戏剧中涉及到地方方言和独特的地方语言表述方式，而编剧要将这些内容尽数用文字呈现，并保证演员能够看懂。

三、语言在戏剧表演中的重要性

（一）强化剧作表现力

戏剧的舞台语言按照表达形式可分为三种，对白、旁白和独白，其中对白是最常见的语言表达形式，对白通过人物的对话来起到传达剧情和渲染情感的作用。而独白则是演员独资进行语言表达，独白一般用于表达看法或抒发情感，观众在观看戏剧时，可通过独白了解剧中人物的心理活动和情感体验，表达良好的独白可以起到引起观众共鸣的作用。此外，通过独白可以进一步了解剧情，起到“旁观者清”的效果。而旁白则通过话外音的形式进行客观描述，旁白一般介绍剧情的背景和缘起等起到对戏剧的补充作用。

（二）塑造人物

人物的塑造水平是反应戏剧表演水平的关键，水平较高的戏剧往往人物塑造的也较好，而塑造人物的重点一是动作，二就是语言。语言在塑造人物时，不仅仅通过台词的内容，更为关键的是通过人物在表达时的神态和语气等与台词的内涵越接近，演员的表演就越逼真，人物塑造的就越好。

四、强化训练戏剧舞台表演语言技巧的建议

（一）营造训练场景

训练场景对于提升训练效果有着很大的帮助，演员在接近真实的场景下训练，可以减少训练时的违和感，能够更好的发挥自身的水平，从而提升训练的效果。在营造训练场景时，首先应做到对戏剧剧情的详细了解，只有详细的了解剧情，才能够明白剧中人物之间的关系，每个角色的特点以及其心理活动等因素，从而做到对自己所表演的角色有较为细致的了解，在表演时不至于因会错意而造成语言表达的失当。

训练场景要根据所表演的角色的特点来创建，例如表演悲伤情绪的角色时，可通过周围的呼吸声或较为悲伤的音乐渲染一种悲伤的氛围；而在表演开心的角色时，可通过周围的小笑声与喧哗声来渲染氛围，在与所表演的角色的情绪相近的氛围中，演员更容易带入所表演的角色，训练时的效果就越好。

修辞手法的应用是营造训练场景的重要因素，修辞手法在戏曲表演中时非常常用的方式，修辞手法的应用可以是戏剧的表演更加多元化，在渲染人物形象的同时还能够进一步深入戏剧的主题。演员在进行修辞手法的训练时，可根据戏剧剧情的特点和所要表达的意义，结合自身的想象，选用合适的修辞手法，从而完成对修辞手法的训练，为表演的多元化提供基础。

（二）加强基础训练

基础训练是提升语言表达能力的关键，在进行表演时，吐字清晰、发音正确是对戏剧演员最基本的要求，相比于电影和电视，戏剧没有字幕的特点使得观众只能靠演员的发音获取信息，因此这就要求戏剧演员必须清晰、准确的将台词的内容表达出来。除此之外，演员在发音过程中对气息和语气的控制也是影响语言表达清晰度的重要因素。

戏剧表演的语言训练不同于日常交流中的语言训练，演员除了要训练发音之外，还需要对音量、音色、音高等进行额外训练。此外考虑到戏剧种类的不同，在进行某些戏剧表演时可能需要使用一些地方方言或腔调，这都是日常交流中所不具备的。因此戏剧演员在进行语言表达的训练时，相较于发音和吐字的训练，更重要的是对戏剧表演中所涉及到的语言基础的训练，以保证自身的语言表演能力与适应性，通过这种语言基础训练提升自己的表演水平并拓宽适应范围。

除了语言的技能训练外，部分戏剧演员常出现紧张或怯场的心理，这会对其表演水平造成严重的影响，因此有怯场心理的戏剧演员在进行语言技巧的训练时，还需要强化对怯场心理的训练，可通过与他人合作训练的方式减轻自身的怯场心理；或是在训练过程中尽量不注意周围的环境，以降低舞台环境对自身的影响；此外，有怯场心理的戏剧演员可尝试多与陌生人进行交谈，或是参与一些需要登台表演的小型兼职活动，通过容错性较强的活动减弱自身的怯场心理，避免其影响到真正的表演。

（三）发掘语言的潜在含义

表演时最佳的状态是完全的融入到人物中，但想达到这一状态并不容易，毕竟表演不是亲身经历，在很多情况下演员是难以真正的了解剧情中人物的感受的。但通过发掘语言的潜在含义，可以将演员自身的内心活动尽可能的贴近戏剧中的人物，从而起到近似融入人物的效果，从而增强表演的渲染力。

在发掘台词语言的真实含义时，可从台词的来源入手，在现实生活中寻找原型，从而通过对现实生活中的原型的感受来领悟台词语言中的潜在含义。演员可以注重观察和记录自身的生活，并在自身的生活碎片中寻找与所表演的人物的台词相近的状态，通过对自身所经历的生活的感受来领会台词语言的潜在含义；或是向编剧提出咨询，编剧是台词的创造者，因此编剧对于台词的含义应该是最清楚的，通过咨询编剧，可以从编剧的答案中找到台词语言所表达的潜在含义。演员在充分了解台词语言的潜在含义后便可以将戏剧表演中的语言技巧和动作技巧进行结合，从而使表演的人物更加自然、灵活。

五、结论

语言技巧在戏剧表演中有着重要的作用，本文对戏剧表演中的语言应用进行了研究。戏剧中的语言表述有行动性、性格化和口语化三个特点，在强化剧作的表现力和塑造戏剧人物方面有着重要的作用。戏剧演员在训练自身的语言表演能力时，可通过营造训练场景、强化基础训练和发掘台词语言的潜在含义三方面入手提升自身的语言表演水平。