孙 琪 （浙江歌舞剧院有限公司 310000）

现如今，舞蹈已不再让人觉得陌生了，刚出生的婴儿哇哇落地时，就用手舞足蹈，大喊大叫宣告自己来到了这个大千世界。舞蹈来源于生活，现在有许许多多的人喜爱舞蹈，用生命去舞蹈，舞蹈也一步步不断地在创新并不断地提高与发展，与此同时编舞和表演自然也就必然离不开艺术的想象。那什么又是所谓的艺术想象呢？对于这一问题，每个人经过自己的摸索都有自己的看法。以我表演的理解就是抛弃自我，使自己融入到某人物角色、某环境，甚至是某一种物体中。通过自己平日慢慢地观察和积累，在不同的环境下体会出不同的感觉。

艺术想象的能力培养过程。艺术想象需要培养，并不是凭空胡思乱想。我接触舞蹈时，并不知道基础训练中的奥妙，那时的我并不理解为什么每天都要做那么单一的擦地，又是那么的枯燥。后来指导老师告诉我们擦地不是单一的做动作，而是要动脑子想着支撑腿要有力地踩在地面上，直到把地板踩到陷下去，动作腿贴着地面擦出去，但重心却不能带出去，只要脑子里有意识了才能练得到。

在我们学习蒙族舞蹈的时候，就要想象眼前是一片无边无际绿油油的大草原，虽然是在教室，眼前是镜子，并不是所谓的大草原，也没有牛和羊，但是这时就是训练你的艺术想象了，谁做到了也就提高了，就能跳出一种充满内心感觉舞蹈。所以，别以为训练时不需要想象，只有在不断地克服那些在训练时出现的问题，不断地学习和积累想象的能力，才能更快地适应舞蹈表演的要求。

舞蹈是最高尚，最活跃，最美丽的艺术，因为它不仅是生活转化或抽象，它就是生活的本身，而生活又需要自己来编织。艺术想象不仅在训练中要体现，在剧目中更需要有所体现，我觉得如果没有想象能力空间的话，表演就不能创造性的体现剧目的特点。就拿我曾经在浙江省艺校，学习表演过的舞蹈剧目《黄河》来说，学校就为我们邀请了张羽军老师来指导排练，经过一个星期的排练，老师似乎对每段的乐句都似乎有很深的理解，他的教导极大地提高了我们的艺术想象力。我们所有男孩，用脊背叠加拱起。在《黄河船夫曲》的音乐中，演员们集中表现了水波、船夫、大浪以及冲破激流、闯过险滩、登岸远眺等形象，这些除了老师的指导，也需要大家在剧目情境中的艺术想象。剧目也意向的体现出黄河之水对中华儿女的滋养、鼓舞，奋进之心。“在遥远的东方有一条龙，他的名字叫中国，在遥远的东方有一条河，他的名字叫黄河。”舞蹈《黄河》把整个民族的血脉都紧紧地连在了一起，他没有绚丽的修饰也没有缭乱的变化，但从每个人的身体中都能感受到一种暴风雨似的震撼，一种超越情感本身的震撼。它用一种颜色诠释着生命，用一种精神传承着力量，当文明的火焰一波波席卷整个华夏民族之时，是它给我们民族重生的希望，单纯凝聚的民族味道，气势恢弘的雄伟力量，舞蹈《黄河》不但给我力的震撼，情的升华，同时还让我感受到每个人的血脉当中那奔腾的血液，飞流直下。只有让自己完全地融入到这份真实的情感当中去，才能得到对舞蹈的真正的诠释。现在剧目《黄河》也在被不断创新编排，赋予它更多的艺术想象和更丰富的生命色彩。

舞蹈是一门抒情性、比拟性、象征性极强的艺术，舞蹈是人的情感最极致的表达方式之一。那如何能成为一个优质的极具品质的好演员。除了有良好的业务水平做支撑，更多的还需要内在的涵养，多阅读，博览群书，多体验生活。如果没有这些.那咱们就是舞动四肢的机器，是没有生命力和感知力的，也是综合其他美学的艺术。一个剧目如果分别由两个人来跳，一个有着丰富社会经历和文化知识，富有想象力的了解剧目内容的演员，和一个不了解剧目的内涵并缺乏想象力的人跳，感觉肯定是不一样的。好的演员都是能充分发挥自己的想象力，把自己融进舞蹈里，使得观众的思维和情绪紧跟着舞蹈的剧情走入，产生共鸣。

想象力是我们舞蹈创作的灵魂，更是促进其发展的重要手段，人类的所有文化、文明、科技都与想象力有密切关系，所以想象力是促进人类发展的重要因素。那么对于我们舞蹈表演来说，舞蹈是一门艺术，是人类文艺文化的产物，这都是需要我们能有一个好的想象力才能编好舞，跳好舞。舞蹈的历史可以追溯到人类活动的任何时代，从各种古代壁画，器皿的雕刻画面上都能看到人类通过舞蹈记录世界，表达情感的影子。那么为什么一个肢体动作能表达出情感呢？这是舞蹈者用想象力联想到现实，观舞者通过舞蹈联想到现实。舞蹈或舞蹈表演没有了想象力，那么舞蹈就失去了灵魂，就是如同手语，只是一个既定的表达工具而已。

比如电视剧《芈月传》当中的《少司命祭舞》的创作来源是楚辞当中的《九歌·少司命》秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予。夫人自有兮美子，荪何以兮愁苦？这些古词也许很多现代人都已经很难通过文字来理解其要表达的情感，但是舞蹈却是没有时代划分的，人们可以通过舞蹈感受到时代的文化感。这些都是在舞蹈创作者加上表演者用自己的想象力在舞蹈中共同发挥和展现出来的。想象力是创造一个催化剂，更加是舞蹈艺术发展的重要因素。

这些年我也是试着换个角度审视自己，打破自己，从不同的角度和空间去看待舞蹈，理解舞蹈，从舞台演员角度再到编导视角，全新的去探究舞蹈艺术，更多的发挥天马行空的想象。近期做的一个小剧目《斗茶倌儿》也是通过不断采风，深入历史，走进南宋故址，结合现代元素，艺术想象应运而生。

作品是反应南宋时期的斗茶文化，斗茶始于唐朝，兴盛与南宋，卖茶沽若者在大街小巷、瓦市勾栏中卖茶，斗茶，品茶，出茶诗。至今为止每年新茶初出，杭州作为中国茶都还延习着每年一次的斗茶大会！四位舞者从表演形态与道具运用上，各具风格，各怀技艺，四人时则个体，时则整体，古典韵律结合与当代审美情趣的表演。当时编排过程中，寻找四位演员独特的身体语汇，人物特点相近用了三个月。再通过两人磨合，再到三人磨合，再到四人共同的打磨，提炼，以及艺术想象。作品收尾最后茶出留香以意蕴着江南茶文化源远流长。

黑格尔在《美学》中也说道：“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。”舞蹈演员作为沟通编导和观众的桥梁，能否准确的传递和表达编导的意图，与舞蹈演员的二度创作密切相关。而在演员的二度创作中，“想象力”这一要素尤为重要。在舞蹈表演中，“想象力”是舞蹈表演素质中最重要的要素之一。舞蹈艺术的形成、升华和完善几乎每一个过程都打着想象的烙印。

当演员时，是享受舞台，享受诠释人物，诠释生命。但编导，不断学习不断探索创新，还需积淀各种文化与各种艺术门类，比如音乐，美学，文学，历史，话剧电影等等！谈几点创作感悟，第一，发现题材与立意很关键，题材的选择与立意，表达什么，它决定你作品的高度与思想。第二，熟练作品表达，也就是表达方式层面，编舞技法层面，形式运用方面，也就是动作动机与舞蹈语汇层面。第三，发现与创造动作很容易，但是不容易的是准确捕捉到符合作品内容的动作与动机发展，发现好的动作品质与艺术效果很关键.第四，创作的原动力一定是想象，充满智慧的，来源于生活的艺术想象。作品《斗茶倌儿》，获得了2019国家艺术基金资助项目，“浙江风格 江南舞韵”舞蹈比赛十佳作品综合最高奖剧目，对于编导而言，其实各种创作是享受从无到有的过程，挖掘可贵的，歌颂时代的作品，发扬传统民族艺术的，反映生活人间百态的，诠释人性真情实感的作品，那么这应该是作为创作人员和演员的最高理想了。

艺术想象是由简到繁，由表及里，从舞蹈训练到舞蹈排练到舞蹈表演，在《毛诗·序》中，有这样一段论述：情动于中而形于言；言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这段极为精辟的见解，不仅在一定程度上阐明了舞蹈的起源，而且也说明了舞蹈艺术表达人们的思想感情比其它艺术形式更有其特殊的艺术魅力。