沈 钰 （苏州大学 215101）

近年来由于建筑全球化的迅速发展，商品社会背景下的消费文化充斥着人们的生活，建筑也渐渐缺失了文化内涵。现在的部分建筑师只关心建筑的物质性和功利性，常常利用新技术，通过作品强烈的视觉冲击力来吸引参观者，但这些作品大多是急功近利追求表面绚丽的包装效果，抛弃了建筑的艺术属性，没有艺术价值可言，导致大多数建筑作品存在着空洞无趣，无法引起共鸣的特征。人们在经历了视觉的刺激后，依旧感受不到空间带来的人性关怀，更多的是人性空间的“失落”。

什么样的建筑作品才具有真善美的品质呢？感人心者莫先乎情。首先要使人在情感上产生波澜，能唤起欣赏者的情感上的共鸣以及心理上的愉悦感，并引发欣赏者的移情与认同，这才算的上是优秀的建筑艺术作品。建筑艺术是内心情感的外化，建筑艺术作品是建筑师表达情感的依托物，人们通过观赏建筑作品来体会建筑师想要传达的情感。情感在整个艺术创作环节中扮演重要角色，同样，在艺术鉴赏环节也离不开情感。情感是审美心理中最活跃的因素，它是其他心理要素的基础，积极引导其他心理要素参与到整个审美环节中，共同参与整个审美过程。总的来说，情感是建筑艺术作品不可或缺的灵魂。

一、艺术创作中的情感注入

苏珊·朗格在《情感与形式》一书中提出了：艺术，是人类情感符号形式的创造。这一观点，揭示了人类的普遍情感与艺术创作之间的内在联系。艺术家通过艺术创作来传达他所认识和理解的人类大众的情感，建筑艺术作为一种特殊的艺术表现形式，通过建筑作品来表达创作者的情绪活动。对于建筑师来说建筑艺术作品就是直接展示情感活动的结构模式，是情感的寄托，是精神上的追求。每一方空间，每一处摆件，都是建筑师的情感表达，对空间的布局，对色彩的搭配，都透露建筑师的所思所想，用有限的空间烘托无限的精神世界，引发人们思考，这也是建筑作品吸引人的地方。

那建筑艺术作品是怎么被创作出来的？建筑艺术源自于建筑师对生活的体验，并用独特的符号语言来表达，即从抽象的意识形态到具象的艺术作品的过程。因此，建筑师的内在精神世界就显得尤为重要，建筑师的个人生活经历和他所掌握的知识结构、艺术思维观念造就了他潜在的审美认知，形成了自己独特的感知世界的方式和丰富的情感世界。构思建筑艺术创作的时候，建筑师在不知不觉中加入自己的审美情感与态度，因此他所创作的建筑艺术形象就凝聚着建筑师的主观审美认识和审美情感。

人类的情感丰富细腻，表达形式也很多样化，建筑师将情感凝聚于建筑实体之上，通过对建筑体量、材料、光线、色彩、周围环境等要素的处理，烘托一种氛围，对人的视觉感官以一定的冲击，在建筑的每一个角落都能感受到本能情感，从而唤起欣赏者内心深处的情感与思考。这些感官要素是如何引起人们情感与情绪的反应，是需要建筑师一直不断突破的问题。

墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干从小生活在墨西哥乡村，亲近自然的生活经历，对农村生活的热切和体验，深厚的审美认知和对艺术创作的热情，这些都他的作品富有诗意，让欣赏者有一种亲近感的原因。他所设计的自宅外观朴实无华，采用墨西哥传统的内向式住宅形式。巴拉干用高低不等的木质隔断将起居室和书房灯空间进行了划分，在视觉上有一种错落感，当傍晚光投射到室内时就会产生奇妙的光影效果。入口处有一狭长的走廊，穿过走廊进入门厅，门厅处的楼梯间的色调变幻莫测，让人捉摸不透。建筑材质的强烈对比也给人巨大的视觉冲击，入口墙面处使用的是绒毛般的质感，而与之产生强烈对比的是楼梯处使用的是朴实的木材。在自宅中，色调的丰富也让欣赏者联想到建筑师的心境。作为一名天主教徒，巴拉干将他祈祷的痕迹散布在建筑中。楼梯井上方的窗口处设置了一幅金箔饰板，在日光照射下泛出神圣的金色。楼梯井下方的洋红色墙面又将色调拉回现实。书房和工作室统一采用黄色调，给人一种宁静感。墙面形体和色彩的丰富变化使得建筑有一种神秘和亲近感。

从巴拉干的作品中，我们可以学习如何通过墙的创新使用，质感的对比，色彩氛围的营造以及对光的理解等细节的把控，将情感赋予到整个空间的每个角落。巴拉干对于日常生活的观察与体验，对人的心理因素的拿捏，才使得在他的作品中能感受到生活的亲切和对生命的感动，这也是他的建筑艺术作品打动人的地方。

二、艺术鉴赏中的情感交流与共鸣

建筑师创造艺术作品的目的，并不只是为了倾诉情感，还传达了自身对社会人生的一些看法，希望能引起欣赏者的情感共鸣。因此，情感在艺术鉴赏过程中也扮演着重要的角色。建筑师将自身的生活情感进行想象与变化，升华为艺术情感，把情感注入到具有思想性的艺术形象中，他渴望与欣赏者在情感交流中可以产生共鸣，渴望欣赏者可以感受到他所想要表达的思想情感，获得美的心灵体验。情感共鸣是一种本能情感，是指在欣赏过程中欣赏者与创作者两个人对事物或作品的看法和理解基本一致，产生了一种默契，有一种想我所想，做我所做的感觉。

艺术鉴赏过程是一种能动的审美心理活动的过程。欣赏者要调动自身的审美认知、想象、情感等复杂的心理因素，在自己的脑海中复原艺术形象，还要将自身的艺术修养、思想情感等联系起来，将艺术形象进行丰富拓展及再创造。只有当艺术作品与欣赏者在心理机制的催动下，建立新的联系，艺术作品才能算得上实现了自己的功能和价值。一件建筑作品通过其艺术形象和空间氛围的营造引起人们对于其内在的真和善的思考，那么这个建筑就是美的，也是我们所追求的诗意空间。

在建筑大师彼得·卒姆托的建筑实践中，“光”是空间的主角，串联起有形的空间因素，创造出无形的空间氛围，光在空间中的变幻与灵性，激起人们的情感共鸣。在克劳斯小教堂的设计中将光线设计赋予了情感表现力，教堂从外部看就是一个简单的夯土多棱柱。内部空间是由树木焚烧后产生的粗糙的凹槽空间，凹槽中时而有水流淌。在这个狭小的内部空间里，凹槽墙壁由四周向中间聚拢，顶部的光线把人们的视线移聚到头顶上方的洞口，如同接受光的洗礼一样从头顶照射而下。当人们站在教堂中部，由顶部的倾泻下来的光、粗糙的内部墙壁，凹槽中的水声以及木材的芬芳营造出来的建筑氛围使得体验者获得新的情感体验。让人不由的安静下来，接受光的洗礼，感受着教堂的神圣。

三、结语

建筑作为一个物质实体，包含着建筑师的思想表达，也在日后的使用中融合了使用者的精神情感。艺术与技术的统一是建筑师所不断追求的，因此在建筑艺术创作的过程中，建筑师应首先具备好全面的知识结构和艺术审美理念，这是真善美的艺术作品诞生的必要条件。建筑艺术创作的过程就是基于建筑师对生活的理解并进行创造，建筑师把抽象的生活情感，运用自己的知识储备，物化为具体的建筑作品及建筑形象，引起欣赏者情感共鸣的过程。我们常说艺术来源于生活，又高于生活，作为一个建筑师要学会如何去观察和体验日常生活，加之深刻思考与想象，并提炼运用到自己的创作作品中。这样的作品才是具有生命力，像一股暖流流入大众的心间，这才称得上是感人至深的建筑艺术作品。相信随着建筑师们的奇思妙想的碰撞和情感的回归，把握好时代审美意识，为艺术而艺术的建筑作品也会越来越少，建筑艺术创作的发展也会走向情感化、诗意化。