贾点墨

[关  键  词]弗里达·卡洛;身体;女性意识

女性主义艺术浪潮开始之前，有一部分女性艺术家虽未真正携带女性主义的标签性，但艺术家以自己生命体验为主题的艺术创作，符合女性主义中表达女性自我的艺术理念，这类艺术家多用创作者本人作为画中所表现的女性形象，抒发个人或国家情感。

1910年，弗里达·卡洛出生于动乱爆发的墨西哥。国家变革之时她年仅3岁。6岁时得小儿麻痹症，导致右腿萎缩，一生都不能像正常人一样行走。18岁遭遇车祸，钢筋戳穿了她少女的身体，直达阴道，全身十几处骨头断裂，这次车祸的创伤剥夺了弗里达成为母亲的权利，她上半身打着石膏躺在病床长达9月之久，同时失去了懵懂时青涩的爱情。1929年嫁给著名画家里维拉，他带着弗里达参与墨西哥新文化运动，走进艺术圈，对艺术的追求影响着弗里达，但里维拉风流成性，这对弗里达情感上造成了很大的伤害。几十次的手术和曲折的爱情给弗里达带来的远远不止身体上的折磨，心理上早已千疮百孔。病痛的侵蚀、情感的波折、世界的动荡，让她过早地体验了生与死，给她的灵魂注入了巨大的创作能量，是她的“身体意识”和“女性意识”产生的绘画世界让这个坚强敏感的女孩重生。不论是对身体的表达还是对生活的自画都包含着她的激情，每幅画面的笔触都是她悲伤与快乐的凝结。

弗里达最开始创作了很多以“身体”为载体的关于墨西哥文化运动的作品，如《墨美边界上的自画像》，隐含着她对墨西哥的情感，是她对自己所在的生存环境的感受与思考。1932年，渴望成为母亲的弗里达第一次流产，她悲痛欲绝，创作了以生殖为主题的《亨利·福特医院》。病床处于空旷的土地上，远处是墨西哥的建筑物，灰蓝色的天空带着血腥味的红，弗里达弯曲着双腿躺在病床上，双手捂着腹部，大量的血从下身流出，染红了床单，巨大的泪水挂在脸上。她的手上抓著脐带般的六根血管，分别连接着男婴胚胎、孕妇躯体摆件、蜗牛、一个手术机械、露出花蕊的紫罗兰、盆骨。弗里达通过各种物件的隐喻，表达了自己对生育男孩的强烈渴望，画面直击人心，深入解读时让笔者感同身受。多次的流产，父母的相继离世，让弗里达在期望与绝望之间徘徊。关于生殖的系列作品影响了20世纪70年代的艺术家，很多以此作为表现的主题。1944年，弗里达刚经历了一次手术，在病床上绘制了她的代表作《破碎的脊柱》，是她众多自画像中最特殊的一幅，画面中重现了她身体承受的痛苦。天空乌云密布，她站在龟裂干涸的土地上，铁钉扎满她的赤裸身体，巨大的仿佛撕裂的伤口从脖颈一直延伸到被血迹斑驳的白布遮住的腹部，一根破裂的柱子支撑着她的脊柱，白色僵硬的矫正绷带，捆绑般将她束缚。画中的弗里达面容坚毅平静，嘴巴紧闭，但半睁的双眼下布满了她大颗的泪水。对身体的表达已经不需要过多的言语赘述，她把自己的身体和内心解剖了放在画布上，倾吐她经历生死的真实感受，无比的真诚和动人。类似的作品还有《受伤的小鹿》，描绘了一只奔跑中的小鹿，头部为长着鹿角的弗里达，身体上被箭矢扎得满是伤痕，在血迹斑斑的枯树丛中逃亡。而作品《两个弗里达》则是对丈夫里维拉的背叛的绝望的表达，左边的弗里达象征着被里维拉抛弃的自己，而右边穿着墨西哥传统服饰的是里维拉爱过的她。暗示着她已经不再相信深深迷恋的里维拉，只有两个她自己相依为命。

通过“身体”意象来表达情感占据了弗里达的大多数作品。但多数是出于对自我生命的体验和感悟，这已经和以往女性艺术家在绘画中描绘身体的出发点已经有了很大的不同，有人说弗里达的绘画不是“女性主义”，虽然有女性意象，但并没有带着对政治的抨击和对男权主宰的反抗。在笔者看来，她虽然没有用“身体”的性特征来强调女性，但她用生命体验创作的作品恰恰已经是女权运动之后“女性主义”的深化，是现当代女性主义艺术的先驱，正是这样真实的表达女性自我，才达到了“真正”的“平等”。甚至可以说她的创作虽然开始在女权运动的初期，但她因生活经验而深入骨髓的表达观念已经提前达到了运动之后“女性主义”发展后期的深层表达。她用直观的现实主义表现手法与想象相结合，表达自我，记录自己的生活，作品生动且富有感情，使人产生共鸣。但对于弗里达来说，由于她自身经历的特殊，除了早期参与墨西哥文化革命时期创作的有关作品体现了对社会的关注，她后期的创作形成了以自我为中心的表现形式，缺乏对社会其他女性问题的关注，给她之后的女性主义艺术家们留有深入思考的空间。

参考文献：

[1]沈文婷.弗里达·卡洛和镜中的自己[J].大众文艺，2012（11）.

[2]梁烜彬.弗里达·卡洛自画像的艺术特征探析[J].美与时代（中），2015（2）.

作者单位：华东师范大学