田淑颖

[摘 要]优秀的音乐作品总是包含着丰富的思想感情与深刻的精神意蕴，而如何理解这些作品中存在的精神内涵，一直是倍受人们关注的问题。本文以《悲情肖邦》为例，通过对于润洋先生音乐理解的立足点、音乐理解的准则及音乐理解的视角的分析，對于润洋先生的音乐理解路径进行了一些探索与思考。

[关键词]于润洋;音乐理解路径;《悲情肖邦》;主客统一;视域融合

[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0135-04

音乐与语言不同，不具备明确的语义性。波兰美学家索菲娅·丽萨（Zofia Lissa;1908-1980）认为这并不能够妨碍人们对于音乐可理解性的判断，毕竟没有任何一种艺术门类能具备像音乐这样自由地展现情感的能力。她在《论音乐理解》一文中提出，“在音乐中，传达物的语义常是不确定、不明晰、多含义的。但是，这并不能改变这样一个事实：音乐是人与人之间的一种表达物，从这个广泛意义上讲，我们有权力提出‘音乐理解这个问题”[1]。

音乐是人类精神的创造物，能够表达人的情感。但由于表达的模糊性，音乐理解也就呈现出多义性的特征。理解者主体不同，对音乐的“体验”也不相同，由此便产生了不同的音乐理解路径，如杨燕迪老师提出以音乐作品的“立意”为中心参照点的音乐理解途径;王旭青老师主张从“叙事”的角度理解音乐[2]等。而于润洋先生倡导的音乐理解方式有其自身鲜明的理论视角，这些立足点与实施路径在其著作《悲情肖邦》中有着集中的体现。……