胡晓君

[摘 要]本文以陈田鹤先生钢琴作品的复调化处理为切入点，通过对作品本体的分析研究，以为复调手法的运用是陈田鹤先生创作的一大特点。复调手法相当娴熟，在其作品中无不蕴含着他的复调思维。总之，陈田鹤先生的钢琴音乐中的复调化处理，当是优秀的中国传统音乐与西方音乐创作技法高度融合的结晶。

[关键词]陈田鹤;钢琴作品;复调化;中西融合

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0108-03

作曲家陈田鹤先生（1911—1955）出生于书香门第，自小习得诗词曲赋，爱听昆曲、越剧、渔民号子等。青年时期的陈田鹤先生，求学于上海国立音乐专科学校，随黄自先生学习作曲。仔细研究陈田鹤先生的音乐作品，复调化因素处处可见，尤其是他所潜心而作的优秀钢琴代表作《血债》《序曲》等，近年来常在国内外上演。仔细分析陈田鹤先生的钢琴作品，隐藏在其中的多声织体中的复调因素值得挖掘。日本音乐评论家中岛建藏在谈中国钢琴音乐创作时，他认为1966年前的17年，“西洋音乐在作曲和演奏方面被广泛采用了……虽然使用西欧的技法，但是我没能看到模仿西欧乐曲的创作”。[1]即，自赵元任20世纪初期尝试创作《和平进行曲》之后，包括陈田鹤先生在内的中国作曲家在这一创作领域的探索，足足走了半个多世纪，足见探路人的艰辛。

一、初创期的探索与移植

创意曲、赋格曲是陈田鹤先生早期钢琴小品创作的重点。对巴赫等作曲家作品的浓烈兴趣，成为陈田鹤先生学习及移植西方音乐创作手法的基础。