霍运哲

[摘 要]贝多芬中期的第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》（Op.57）中，呈示部的主部主题包含大量的休止符。古往今来大量的理论家都着眼于讲解贯穿全曲的命运动机，而忽略了一个极为不起眼的“小细节”——呈示部中大量的休止符。大量的休止符密集地出现在段落中，像是人说话时不断地喘息一般，将冗长的乐句划分成多个长短适中的片段，这样的休止符布局可能带有更深层次的含义。故笔者以贝多芬的第二十三号钢琴奏鸣曲第一乐章作为切入点，用以证明说话中断法对于音乐形象的塑造有直接影响。

[关键词]修辞学;音乐表现;说话中断法

[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0096-02

一、贝多芬作品中蕴含修辞手法的合理性

语言形成至今已有几千年的历史，修辞体现在语言使用的方方面面，音乐与语言有着诸多相似之处，这使得二十世纪的音乐理论家尝试开始使用修辞的手法来对音乐作品进行本体分析。Leonard G.Ratner在其著作《古典音乐》（Classic Music）中，以修辞学的观点来架构了“主题理论”（Topic theory）的主要框架。音乐作品中使用修辞手法，可以形成并凝练音乐的具体风格，就如同语言中蕴含修辞手法，可以判断说话者的说话风格一样。Ratner认为，语言艺术为音乐形成自己特有的框架而提供了许多重要的信息，十八、十九世纪的语言学与音乐修辞学之间就有千丝万缕的联系，当时的音乐理论家更是将句读结构、和声进行、节奏韵律、旋律构成、织体甚至表演形式视作是音乐的修辞学。……