弘彦

原宁波市文化局副局长裴明海已颐养天年十余载，摹字习画，天天浸润丹青，还“艺术相通”地开启他心追手摹的艺术心旅。“作画不说好坏，说性情”成为他的创作要旨。从而，继国画书法后，又涉猎油画创作而不亦乐乎。对此，他情结颇深地说，画册，便是我主要的摹本，是自己心仪的老师，且日日不辍进入“角色”。这就是裴明海的“诗与远方。”

西洋油画的特点，就是具有所附着的颜料较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽;并凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。还有它不同于国画的“散点透视”，使之油画作品，更俱“还原性”。

裴明海深谙此道地以颜料为“元素”，以构图为“语言”，直观地表面静物、人物，宣泄画家不一般的性情与心境。缘此，他的油画，粗犷而不失细腻，写实写意兼俱，心酬意满地“涂抹”创作，时常地忘了今宵是何年。数年来他的作品蔚为大观。

裴明海既有着戏曲理论的积淀，编过戏剧杂志;又做过十余年的文化局长，今天趋而高屋建瓴地开始他的“玩物尚志”。可以说，一点儿不陌生，似乎驾轻就熟，画面感很足。“油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性，使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。”他的理解，“塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。”

因此，裴明海在传统写实油画中，往往这种“画面感”超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。

他善于借助画布物象形体轮廓，再凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，随后上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表達作画时的生动感受。

比如，裴明海的“静物”，擅长运用“厚涂”，则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化而达到特别耐看的艺术效果——这里集萃裴明海创作的十来幅油画，多少性情在其中。