□ 黄 健

影片《远去的牧歌》剧照

本片以四季的换位视角，巧妙地将几家世代依靠转场放牧生存着的中国哈萨克族牧民近40年间与人、与动物、与自然和谐相处，共生共进的画卷徐徐展开呈现给观众。本文从影片声音创、制作的角度进行艺术阐述和说明。

在近3年的时间里，从接触剧本到现场拍摄，从基础声音设计到最终混录完成，历经的种种将为我职业生涯留下宝贵的财富。影片以记录电影的方式进行拍摄，影像、声音设计都需遵循真实、原生态的风格特征。下面我将从影片声音的创、制作过程及遇到的困难挑战谈谈我的一点心得。

一、基础设计与前期拍摄准备

我认为尽管电影后期制作具有强大的能力，一部好作品诞生，不可以仅依靠后期进行创作，因为作为影片制作的收尾环节，由于各种原因，后期创作的时间往往很局促。如何能在有限的后期制作周期中发挥最大的创作可能，这就需要前、后期配合来发挥作用。

首先提前吃透剧本，通过各种文献对牧民生活习性，人与动物的共存状态进行初步了解。在人烟稀少的草原上亲身体会春夏秋冬四季的优美风景，在海拔3000 米、零下30 度的中国西北端，感受牧民的真实淳朴的生活。

影片《远去的牧歌》剧照

在拍摄现场，随时随地收集特殊声音素材，尤其在拍摄大场面前，配合7-8 个摄影机位，提前绘制话筒布局图，动物行走路线跟踪图，以便录制出真实的现场声音（尤其是带有鲜明地域特色的牧民驱赶动物独有的口哨声、还有那些在崎岖的山路上羊群牛群、骆驼独特的叫声）。……