2018年11月底，苏东坡的《枯木竹石图》在香港佳士得拍得价4.117亿人民币，轰动一时。

此画在艺术史上之所以重要，是因为苏东坡将历代重要树石图像，增减重组，并赋以拟人化的象征关系，使图像与图像之间，产生戏剧性的张力，把王维造理造境的文人画艺，推向新的高峰，切身实践了他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的美学主张。

罗青

2018年11月底，香港佳士得拍卖北宋苏东坡（1037-1101）的《枯木竹石图》，得价4.117亿人民币，与2010年北京保利以4.36亿人民币拍出的黄庭坚书法长卷《砥柱铭》并驾齐驱，成为最昂贵的北宋书画，轰动一时，引起许多热议。

南宋费补之在《梁溪漫志》中就曾惊叹：“书与画皆一技耳，前辈多能之，特游戏其间……东坡所作《枯木竹石》，万金争售。”现在此画突然重现江湖，而且还是公开拍卖，当然要引起艺术界瞩目，好事家觊觎。

如果当今藏家了解到此画在艺术史、美学史上的特殊意义，其最后落槌价，当不止此数。因为《枯木竹石图》是中国艺术史上第一件流传有绪“诗画互辅”的“文人画”真迹，也是中国美学史上第三次“美学典范”（aesthetic paradigm）转移的代表作品。

从“谢赫美学典范”到“顾吴美学典范”

让我们先从中国墨彩绘画美学典范的转移过程说起。六朝南齐谢赫（479-502）在《古画品录》中，率先以“气韵生动”为准，作为衡量“人物画品”高下的基础。不过，谢赫眼中的“气韵生动”，是以宗炳（375-443）在《山水画序》中所说的“以形写形，以色貌色”为主，因此便以“除体精微，笔无妄下；但迹不逮意，声过其实”为由，把名满天下主张以形“传神”“迁想妙得”的前辈大师顾恺之（345-406），贬列入第三品。