Brenda Brown

前言

作為一名键盘手，我在过去的10年间完成了600多场公共音乐演出。我是乐队成员，担任独奏键盘手。我曾在50多个不同的场地演出，有室内，也有户外。

对于某些风格的音乐而言，为了获得最佳的表现，音乐人通常会把乐器或者扩声系统的音量调大，以输出足够大的响度或者声压级。当然，不同人或不同团体对此持不同意见，有自己的主观想法。但另一方面，作为一名音频和声学行业从业者，我发现很多屡见不鲜的音频、声学现象都和响度相关，这些现象很值得拿出来分享。我希望通过本文向其它音乐人分享自己对以下问题的见解：

·影响乐队响度的几个常见因素

·对响度和音质的察觉程度，尤其在小场地里

·为控制响度而采取的妥协或解决方案

·与音响师合作，高效举办活动

需要注意的是，本文并不打算深入讨论每个话题。我们讨论这些话题，只是为了用通俗的语言，尽可能实用地让其它音乐人轻松了解多些音频和声学知识。

辨识乐队中响度最大的乐器

对用户来说，电子乐器是输出最灵活的乐器。电子乐器/电声乐器，比如电吉他、电贝斯或电子琴等，需要放大器和扬声器，每个乐手都能通过音量旋钮调整输出，左转/逆时针转动使声音变小，右转/顺时针转动使声音变大。

而原声乐器就是另外一回事了。鼓、小提琴、钢琴、小号和人声，都是不同的原声乐器，它们的最大响度不同。举个例子，架子鼓就比小提琴的响度大。不借助音响系统的话，原声乐器一定不比电声乐器，除了架设在小厅堂里面的架子鼓，因为它们本身的输出已经足够应对整个场地的需求。……