郑先觉 孙兰

〔摘 要〕“留白”作为一种艺术手法在现代陶艺创作中不可或缺，现代陶艺留白的核心思想是虚与实存于一体，“虚”维系于“实”，虚实相间而相得益彰，空间的有限和无限相统一。现代陶艺作为一门综合艺术，表现出二维平面上的留白和三维立体造型上的留白两种形式，“留白”的功用不仅能拓展其创作空间，而且能增强作品的韵味，它是中国陶瓷艺术审美发展的需要。

〔关键词〕留白；动与静；陶艺

一、留白的概述

“留白”在中国画中常常作为处理画面的一种艺术手段被艺术家所使用，它可以调整画面的构图和布局，消减由于构图过满造成人在视觉上的压抑感，能够使有限的画面空间表现出无限的宽阔天地，让其画面主体形象突出。“留白”常常被人们定义为在作品中留下相应的空白，但是，从留白艺术手法形式来解读二字意义的内涵与外延时，我们会发现：事实上的“留白”在更多的内容上它是一种艺术形式，并不局限于中国画艺术门类中，在任何艺术门类和形式中都有所体现。现代陶艺中的留白艺术理念从一开始就与儒家“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰”中的“不文”“不雕”“不饰”理论，与释家“色即是空，空即是色”的观念，以及道家“天下万物生于有，有生于无”的思想有着一致性，都主张有形与无形的结合，虚境与实境并存于一体，空间的有限和无限相统一，认为和谐才是真正的美。“留白”常常借助黑与白、实与虚、动与静、确定与未知的对比等形式法则，极好地规避了画面的拥塞、堆砌与繁复，而形成有大小，有主次，有疏密，有虚实的艺术状态，存在于多种艺术之中，如绘画、雕塑、陶艺、音乐、舞蹈、建筑、文学等。……