陈直仁

〔摘 要〕有史料记载，衡阳丝弦在清代道光年间就盛行，迄今已160年有余。中国民族歌剧的发展渊源，中国民族歌剧主题的发展创作依据，以及唱与舞蹈相结合的表演形式。继承了中国传统文化的优秀文化部分，通过对传统戏曲、民间曲艺艺术精华的萃取，融合了中国的民族舞与古典舞，戏曲，民间曲调等，不断形成了自己的特征。

〔关键词〕衡阳丝弦；民族歌剧演唱；相通性

产生于清代乾隆、道光年间（1731～1850）的省级非遗保护代表性名录——传统曲艺“衡阳丝弦”，又称老丝弦，是一种民间表演艺术，以衡阳地方方言演唱为主，以说白、垫述为辅，说唱穿插交替，可以演唱有人物、故事情节、刻画心理的大型题材，也可以演唱短小精悍的情节段子。

中国民族歌剧，又称新歌剧，产生于辛亥革命（1911）以后。从事创作的歌剧艺术家们从西洋歌剧和话剧的表演形态中，寻找创造中国民族歌剧的途径，洋为中用，中外结合，以演唱为主，对话为辅，走过一段“话剧加唱”的历程，终于逐渐形成一种以中国各地民间歌曲、俚谣为基础的演唱具有戏剧性故事的表演形态，这就是中国民族歌剧，其代表作品有《扬子江风暴》《兄妹开荒》《白毛女》《赤叶河》等。1949年至1965年间，又有《小二黑结婚》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》《江姐》等。中国民族歌剧发展至今，已走过了80多个春秋。取得了不少的成就，成为中国戏剧百花园中一枝璀璨的鲜花。

一、传统曲艺“衡阳丝弦”与民族歌剧在表演形式上的相通性

目前的民……