○记者 向煜 ○摄影 大柚子

芭蕾舞者足尖的世界，绚丽而沉稳；优雅定格的一瞬间，宁静而迷人。当艺术与城市结合，在舞者足尖，整个城市化作舞台，舞者们脚步轻盈，举手投足间倾泻柔美，城市随之绽放出更优越的模样。

缘起踮起脚尖，与城市共舞

一座城市拥有一个芭蕾舞团是一种什么样的体验？这个问题，不是每座城市的人都能回答，但生活在苏州工业园区的我们，可以。

2007年，当园区基础建设初具规模，经济发展稳步增长，文化事业渐入正轨，一支芭蕾舞团横空出世——苏州芭蕾舞团正式亮相，成为了江苏唯一的专业芭蕾舞团。

随着苏芭的成立，两位中国芭蕾舞界的“传奇演员”“金童玉女”——李莹和潘家斌也来到了苏州。说起他们的到来，还颇有意思。

李莹毕业于北京舞蹈学院首届芭蕾舞表演系，曾任中央芭蕾舞团、美国哥伦布市 芭蕾舞团、匹兹堡芭蕾舞剧院主要 演员。2006年10月，38岁的她因为身 体 的缘故，在美国匹兹堡正式进行了 告别演出。2007年春节，告别舞台不久 的她回到老家上海，听到了苏州文化艺术 中心要推出芭蕾舞驻场演出、希望有国际 化人才加盟的消息。

随即，她来到园区，考察了 “洋苏州”的城市面貌和被誉为“小鸟巢”的苏州文化艺术中心，这里的一切都给她留下了很好的印象。恰好苏州还是丈夫潘家斌的老家，两位一心想延续芭蕾事业的优秀芭蕾舞演员当即决定签约，双双担任舞团导师，从零开始新的芭蕾事业。大概一年后，他俩又接管了整个团队，同时担任艺术总监。

当时，苏州芭蕾舞团完全是“一张白纸”，除了演员，什么都没有。李莹和潘家斌也在完全未知的机遇下，开始对舞团发展进行了探索。从零开始也有好处，这也使苏芭的每一步都走得十分踏实，在慢慢积累作品和经验中，找到了前进的方向。

不得不赞叹，这一支优秀的芭蕾舞团，和苏州工业园区一样，具备“敢为人先”的精神品质。

一般芭蕾舞团的人数都有大几十号人、甚至上百人，而苏芭的演员数量却只有不到30人，这样的人员配置几乎跳不了世界上现有的任何一个大的芭蕾舞剧。人手不够成了困扰李莹和潘家斌的首要问题。他们开始思考——如何弥补人手不够这个短处。

边跳边想，边想边跳，2010年苏芭的第一部芭蕾舞剧——中国版《罗密欧与朱丽叶》面世，22个演员，一人分饰几角，全国还没有任何一个舞团这么做过。但值得高兴的是，最后演出大获成功，不仅成为了苏芭历史上浓墨重彩的一笔，也将舞台的短处创新成一个特色和亮点——小舞团、大舞剧。

有一个小插曲，为让年轻演员快速成长，成立不久苏芭就相继推出了三个风格迥异的作品：以《梅花三弄》音乐为灵感创编的《囍》，古典主义交响芭蕾《肖邦的诗》，以崔健歌曲为动力的摇滚芭蕾《邂逅摇滚》，每个节目15至30分钟。由于演员少，每逢演出，每个演员三个节目都要上场。当时恰逢北京奥运会，大家戏称这种演出是“芭蕾铁人三项”。不过，这一段紧凑忙碌的经历，让年轻演员们得到很好的锻炼，逐渐成熟起来。

随着越来越多原创舞剧的推出，苏芭的名声已经响彻全国，他们的脚步也迈出中国，迈向全亚洲和欧洲，很多外国人通过苏芭了解了苏州、了解了园区。很多人还因为看了苏芭的演出，来苏州旅游，并将这里的所见所闻带回国，传播给了更多的人。

12年来，李莹始终坚持苏芭要“做出自己的特色”，这也成就了苏芭不断积累、不断创新，大步走在中国芭蕾舞创作的前沿。正如中国舞蹈杂志的舞评所描述：“苏州芭蕾舞团将会成为中国芭蕾舞界一支异军突起的生力军。”

逐梦12年，苏州人有了属于自己的《天鹅湖》

无论你懂不懂芭蕾，都一定听过柴可夫斯基的《天鹅湖》。作为芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，《天鹅湖》于1877年在莫斯科大剧院上演。此后的100多年来，《天鹅湖》的音乐、舞步和故事，都成为吸引后人不断去尝试改编的经典，常演不衰，是世界上演出场次最多、最受观众熟悉和喜爱的剧目之一。

从某种意义上来说，《天鹅湖》就是古典芭蕾的代名词，在芭蕾舞的世界里拥有绝对的地位与经典性。也正因为此，对于各大专业芭蕾舞团来说，创编该剧需要一定的胆量和勇气：不仅要重现经典，更要在经典的基础上有所创新。

苏芭想要尝试吗？想！但面对经典，可不能随便。于是，人们盼啊、等啊，终于在苏芭成立的第12年，等到了一场精美绝伦、属于苏州人自己的《天鹅湖》的演出。

实际上，一部好剧的诞生，并非偶然。尤其，是在苏州工业园区这样一片神奇的土地上。文化事业和文艺作品是充分展示一个国家、一座城市文化魅力的主要载体，苏芭在经历了12年的成长积淀后，随着其创作能力、市场地位的不断成熟与提升，今年选择创编经典是挑战也是契机。

作为编导，回忆创作过程，李莹坦言：“我们需要慎重考虑如何把控好这部经典之作的改编尺度，它不只是从博物馆中取出的一个被稍稍掸去灰尘的古董，如何保留原作中的精华，同时又赋予当代人对这部作品新的理解和认知，是创作的最大挑战。我希望通过我们的努力，能够让观众看到一部不一样的《天鹅湖》，用苏芭的创新理念，来致敬经典。”

看过现场的观众，都应该会有所感受。苏芭版《天鹅湖》尝试打破以往古典芭蕾题材只能复制的传承方式，而是以古典芭蕾为基础，在保留欧洲古典风格的基调下，融入了苏芭的创新理念和特色。该剧以一根天鹅羽毛作为贯穿全剧的象征手法，用梦境开启故事；在服装和舞美上赋予新的活力，以当代人的艺术视角勾画出一部别样的《天鹅湖》。

值得一提的是，依托新时代集团的综合优势，此次首演还促成了一个最大的亮点：《天鹅湖》的全场音乐是由陈燮阳大师领衔的苏州交响乐团现场演奏的。有了新时代集团这个“娘家”，苏州的两大专业文艺院团——苏州芭蕾舞团与苏州交响乐团得以再度联袂。

飞翔中西合璧，创新让作品走得更远

在《天鹅湖》演出的前一周，苏芭刚刚从欧洲归来，此次，他们带着第七部原创芭蕾舞剧《唐寅》去到了拉脱维亚首都里加和波兰的比得哥什，为当地观众带去了精彩的演出。

这是苏芭第一次去到里加演出，而比得哥什则是第二次。早在2015年，第22届比得哥什歌剧节组委会首次向中国舞团发出邀请，在候选的三家专业舞团中，经组委会综合考察后最终将首张“入场券”给到了苏州芭蕾舞团，现代芭蕾舞剧《卡门》作为该届歌剧节闭幕大戏，让世界领略到了中国芭蕾艺术的新风采。

“芭蕾艺术是西方的，唐寅人物是中国的，我们将二者结合，讲述了中国的历史故事，并将其展现在国际舞台上，这非常有意义。”李莹在接受采访时表示，如果说当年苏芭版《卡门》是用中国艺术家的见解、思维以及编舞风格来讲述西方的经典故事，那么此次《唐寅》则是将西方的艺术形式与中国的文化内涵进行了一次深层对话。

令人感动的是，《唐寅》的演出赢得了当地观众的高度认可，谢幕后，观众长达10分钟的掌声就是最好的佐证。

“舞蹈是没有国界的，苏芭在剧目创作中从未局限于西方或者东方，无论是《卡门》还是《唐寅》，又或者《罗密欧与朱丽叶》《西施》《胡桃夹子》等舞团的其他多部作品，我们的创作始终围绕民族性、国际性、时代性，以具有苏芭特色的理念与多元化的视角展现中国芭蕾的独特魅力。”

实际上，多年来，出生在园区的苏州芭蕾舞团始终坚持“个性化”与“国际化”相融合，创作的多部不同风格的原创舞剧通过园区和苏州的辐射，在世界舞台频频亮相，为苏州的文化自信添彩。可以说，这种文化的“走出去”是带有浓厚的苏州符号的。

自2015年以来，苏州芭蕾舞团先后有6部作品先后走出国门，引起了巡演地的广泛关注。伴随着一次次的国际巡演，苏芭也在国外观众的认可与喝彩中有着更多的思考：如何从最初的“走出去”到更深入的“走进去”。在世界舞台上的竞争，实力是硬道理，对于苏芭来说，前进的步伐始终坚定，“走出去”的每一步都要落地有声，以优秀的作品感染人，以精彩的演绎感动人，怀着文化自信走出去，带着国际眼光走进来……

凡是过往，皆为序章。我们有理由相信，下一个十年，苏芭一定会带给我们更多惊喜，带给中国芭蕾更多惊艳，带给世界观众更多精彩！