■李 俊(楚雄州双柏县大庄镇文化广播电视服务中心)

随着经济社会的全面发展，基层对文化的需求越来越高，灯夹戏这一独特的文艺表现形式，展示着人们对美好生活的向往和追求，如何传承它、如何让它为更多的人熟知，笔者做了一些浅显的思考。

■灯夹戏简介

灯夹戏是双柏县大庄镇普若村委会上、中、下格拉村，干坝上、下村汉族小戏，当地人又称小花戏，是一种自成一格的地方特色小剧，川滇文化夹杂。灯美戏尤以上格拉村盛行，格拉村离双柏县城妥甸很近，仅10多里山路，此戏一年四季皆演，但最盛行的当数每年正月初八至十五。正月初八祭灯神开始，全村人参与，也有附近来自妥甸、大庄很多村委会的人参与，先在土主庙演唱一天。所有演员都打脸（化装）穿戏服，在乐器唢呐、镲子等伴奏下表演。开场时，先放三声土炮，一净脸大汉上场舞大刀（圆场），接着男女二童手提纸扎灯唱“小花戏”（花灯小调），然后正式唱大本戏。换场时，又穿插小花戏。久而久之，人们把这种前装灯、后装戏、灯戏一场的独特形式称之为“灯夹戏”。在大庙的主戏楼上唱一天后，人渐渐多起来，剧班分组入户，挨家挨户演唱，舞狮唱调，贺新春，驱邪祈福。此时鼓乐、爆竹满村响，唱声起伏，节日气氛浓烈，正月十六早上10点送灯，戏终。

据50多岁的从干坝村嫁入的毕华芝回忆，在七八十年代，她小时候读书的时候灯夹戏很兴盛，周围附近的人都来看戏，很热闹，还举行爬油杆、拔河等活动，她说她最喜欢听的是《打草鞋》《拔萝卜》《小媳妇》等，说话间，她激动地随口哼了《小媳妇》中的几句：“媳妇，你给在家？在家呢，回来了，拔了萝卜窝窝在。”

大庙中屋二楼处为影戏台，观众在看戏台、院内、走廊，以及站于大殿内外观看。西屋为化妆屋，里面摆满各种影戏人化妆用品。东屋为道具屋，屋内装满锣鼓、镲子、钢鞭、矛枪、关东大刀、素珠、高灯、面具以及一柜贵重的戏衣等。

据56岁的苏家本介绍，庙内珍藏的50多件戏衣，据昆明有关专家考证，有400多年历史，由于年代久远，出现了一些破损，又因有神灵庇佑，老鼠不咬，虫子不蛀。曾有商人出了10多万的高价购买，村里不卖。78岁的老演员苏家申披上穆桂英戏衣后，情不自禁地在戏楼上给我露了两手，让我大饱眼福。此衣为穆桂英帅衣，为是帅者穿，是最威武也是最牢固的一件，庙内还有4件将衣，即公装，为男性将军者穿戴，其他如皇帝衣、侍卫衣等各类戏衣一大箱。1966年破“四旧”时，烧书，大庙内字画被涂抹、消失，但在苏家仁、苏家申等人的努力下，保住了戏衣，一直流传至今。

这个小花戏有好几百年历史，相传，明朝末年，大庄上格拉村民为生活所迫，背炭、驮炭到马龙银矿厂卖，有人顺手提了一盏灯回来，便触犯灯神。不久，村中牛死马瘟，村民即组织灯会，驱邪祈福，以唱灯祭灯神、敬灯神，祈求平安。每逢开戏，先由一净脸大汉持刀圆场，4个童男童女携灯笼唱小花戏（即花灯小曲小调），再开唱大本戏（滇戏），换场时，夹演小花戏。

剧种是由川剧演变而来，因为这4个村子基本上都是苏姓，苏姓始祖是四川眉县苏东坡后裔与川北文化有渊源关系，清雍正年间，有个叫何仕光的川剧戏班的班主逃难流落在此，后在此入赘，知道根都是四川，于是就开始教唱川剧曲牌，又受了当地滇剧影响，形成了川滇融为一体的灯夹戏，自成一格。从此，格拉村的戏班，更加兴旺，代代相传，并最终形成了一种自成一格的特色地方小剧。

灯夹戏原唱共36个角色，戏种不同、唱腔不同，共唱5本书。灯夹戏的狮子灯和云龙（原双柏县城）的龙灯、阿妥（妥甸）的麒麟灯齐名。主要剧目有《火龙台》，《张玉钓鱼》《芦花河》《清塘国》《红雁带书》《拉花》《下河东》《五岳图》《打龙盘》《夜过巴州》《估城相会》《薛丁山征西》《一龙风光》《乌云遮阳》《包二回门》《普漆将招亲》等。说话间，52岁的苏洪生给我唱起了《小四打草鞋》：“如要草鞋牢，草鞋捶成耗子毛。草鞋不上浆，一日穿三双。小小草鞋四股筋，先安耳子后收跟。”同时，苏家申老人也给我讲起《卖杏子》中赌钱的故事。

此外，每年正月初八开始，上、中、下格拉村异常热闹，舞狮声响彻村庄，舞狮人忙碌于村头寨尾，小山村充满了祥和的气氛，特别是正月十五，从早舞到黑。只要有人开着门，晚上开灯，村中舞狮队就会到家里舞狮，满村子舞狮除秽气，预示来年平安吉祥。主人要开着门，站在门口举着火把，放鞭炮，以示欢迎。进门后主人发烟、传糖等，舞狮队在锣声、鼓声、镲子声、唢呐声等道具配合下，模拟各种狮子动作，抬高灯者先进，在院子4个角落站定，围着院子跳，在院子里舞，也可围着人跳。舞狮队在老式升斗里放着米，米里插着3炷香和纸钱，根据主人心意，往升斗里放点钱财或米等物品，以示感谢和积功德。所得钱粮为舞狮队、戏队、村中大庙日常开支。

舞狮队一般由两架狮子组成，每架狮子由四人组成，一个耍狮子头，两个耍狮子腹部，一个耍狮子尾巴。另一种耍法是：一人着装甚异，在狮子头前引路，手握灯笼状法器；一人演狮子头；一人演狮子腹部和尾巴，一人头戴面具，手里握棍，在狮子后面追赶。现多流行此种演法。据83岁的舞狮队队长苏家仁讲，狮子进哪家，哪家吉祥、发财安康。舞狮队过去最多时为9架，每架狮子4人，共36人表演。表演时由村里的小孩，一般由三五人，在旁抬高灯，配合表演，有的舞双狮、有的舞单师。舞狮人每到一家，必唱“小小狮子耍一耍，今晚上狮子走进×××家，自从狮子耍过后，金银财宝滚进家”，或者唱“小小狮子忙一忙，来到XXX家耍一场，自从狮子耍过后，来年五谷丰登、六畜兴旺、四季发财”等台词，到正月十六早上10点送灯、送狮子，戏终。

■灯夹戏目前现状

1.传承队伍规模小。总计唱花灯和小戏只有五六个人，且青壮年大多外出打工，只有中老年人参与传承，观赏性不高。

2.演出水平不高。虽然坚持着文艺为群众服务的宗旨和原则，但因为各种原因，现有的灯夹戏只停留在自娱自乐的档次上，表演与活动的组织，随意性太强，神秘色彩过浓，没有发挥好祭祀性舞蹈应有的寓教于乐的社会教育功能。

3.音乐、服装、道具等有待加强。音乐冗长单调，服装陈旧，道具粗糙，墙体壁画主题不鲜明。

4.创新意识薄弱。几十年来，固守陈规，从唱词、唱腔到演唱场所，又到服装道具，再到花灯小戏表现的思想意境等等，都与快速发展的经济社会有一定的脱节，使得节目表演显得有些生硬。

■灯夹戏的保护对策思考

1.争取支持，不断改善传承条件。结合精准脱贫政策的实施，目前在灯夹戏的传承村落建成了300多平方米的文化活动室，为开展灯夹戏展演创设了便利的条件；下一步还应继续争取支持，努力将灯夹戏列入县级或州级乃至省级非遗保护项目，申报一定数量的传承人，使灯夹戏从源头上得到更好的保护，进而推动和促进人员补充、设备更新。

2.激浊扬清，正视灯夹戏的教化作用。总体上看，综合唱唱跳跳的因素，灯夹戏属于祭祀性舞蹈，更多地倾向于表达农村群众通过花灯、小戏、舞狮来实现消灾祈福的愿望，倡导朴素的唯物主义生活观，教化人们要遵守社会公德，要孝顺长辈。从这个角度出发，要合理摒弃灯夹戏中的神秘色彩，取其精华，结合经济社发展实际，努力从正面进行宣传引导。

3.抓住关键，着力编创优秀的花灯小戏剧目。灯夹戏舞蹈动作过于硬气，而且创新少，不利于与观众的互动交流。花灯、小戏要能吸引人，关键是音乐要好听，情节要引人入胜，蕴含的生活道理要能被大家所认同。因此，要“师古而不泥古”，对流传下来的传统剧目要大胆创新，编创群众爱听的舞台音乐，不断改进表演展现形式，巧妙构思蕴含主旨，要从服装、道具、音响、动作、场景、乐器等多方面进行创新，使观众喜爱，易于接受，便于传唱，增强花灯小戏的生命力和亲和力。

4.加强指导，尽快实现“老戏新唱”。县、乡两级文化主管部门要切实加强对村级文艺团队的指导力度，从祭祀情景创设、人员培训、舞蹈编排、节目创设、道具更新等方面入手，设身处地帮助解决困难和问题，夯实村级文艺团队快步发展的基础。

5.搭建载体，促进学习交流。牢固树立“在交流中学习，在展示中传承，在对比中提高”的理念。一是抓住县内彝族虎文化节、开街节、仙鹤节等民族民间传统节日，组建队伍参与展示演出，扩大宣传；二是积极参与州内外的培训学习，扩展视野，提高演艺素养；三是聘请省、州专家指导，予以提升;四是组队参与外出展示演出等等。

总之，灯夹戏能流传几百年，实属不易，“戏里戏外皆人生”，余音绕梁时诉说着对美好生活的祈盼和对未来的美好追求，我们应该尽力去让更多的人认识和了解灯夹戏，让更多的干部群众的人生观、价值观在娱乐休闲时得到正确的引导和教育。