张 裕

（江苏 宜兴 214200）

一、意蕴

古往今来，人类对于美的追求从未停止，无论是在美的创作上还是在美的欣赏上都有着极为丰富的历史可循。在每一个历史节点上，“美”都是不能忽视的一个重要部分，人们在物质生活的满足及发展的基础上，精神生活也越发丰富起来，审美观念也逐渐改变，因此才诞生出大量的精美艺术品。我们的前辈们在条件十分有限的情况下创作出的作品，不仅为我们奠定了日后创新、发展的基础，更将深厚、卓越的文化精神与民族情感凝聚在其中，在漫长的岁月之中成为支撑、指引我们的一种精神力量。

“挂盘”就是这样一种精致高雅而又极具文化内涵的一种艺术品。烧陶技术在中国由来已久，有在国内享有盛名的青花瓷，也有在寻常百姓家随时可见的瓷碟瓷碗，可以说中国人与陶瓷制品是有着深厚的感情的，也正基于此，挂盘才得以诞生发展。在本来朴素光洁的玉盘之上进行装饰，一种别样的美感与文化意蕴便由此生成，与其他装饰品不同，玉盘的光泽度使得其装饰也因此显得格外明亮透彻，这种古朴典雅而又高贵大方的气质符合中国人的审美心理需要，人们喜欢挂盘装饰也就不足为奇了。

此件“红蓼水禽图挂盘”是一件具有代表性的挂盘艺术品，陶瓷艺术与中国传统的绘画技术相结合，在使人感受到美的同时也感受到了中国传统文化那种深远的影响力以及手工匠人的慧心与中华儿女的深重情感。此件挂盘成圆润饱满的圆形，边缘微微凸起，挂盘表面平滑细腻，工艺精湛。挂盘表面呈鹅黄色，呈哑光状态，显得温柔低调，自然古朴。挂盘边缘为紫红色，颜色饱满，同为哑光状态。这样的颜色搭配便构成了此件挂盘的醇厚温暖的总体基调，体现出手工艺者对于挂盘总体审美特色的把握。

《红蓼水禽图》在中国美术史上是一幅以描绘花鸟而出名的画作，人们认为该画是由五代名家徐崇矩所作，或宋徽宗赵佶所作。其所绘意境正如诗中所咏：“西风红蓼香，水禽破苍茫。小虾清滩里，涟漪泛斜阳。”作者在这件挂盘中以刀代笔，将这一幅千古名作以另一种方式表达出来，巧妙的将中国古典国画中的构图技巧运用到刻绘装饰之中，注重空间感与和谐感，诠释出该画作的另一种美。

画中的“红蓼”是一种长有红色穗状花的植物，别名狗尾巴花、狼尾巴花。古代又称“红萆”、“茏古”、“茏鼓”、“水荭”，在《诗经·郑风·山有扶苏》中有云：“山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”这里的“游龙”也就是指“红蓼”，称其为“游龙”，按郑康成的解释，是因为“枝叶之放纵也”，即红蓼的茎在水边四处蔓延，犹如红色的游龙。

在此画中，水边盛开一枝红蓼，聪明的翠鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。纤细的红蓼被翠鸟压弯，梢头与叶尖浸入水中。调皮的青虾依然在水中灵活地悠游，对“敌人”的来袭浑然不知。自然界中这惊险的一霎被巧妙地摄入盘中，灵动而传神，盘中有画，画中有景，动静结合，栩栩如生，虽未着一色，然而那娇艳的红蓼，英武的翠鸟与俏皮的青虾都已在人们的脑海之中，看似简约的挂盘能够使人们在脑海中构建起属于自己的风景图画，而中国传统的那种朴素的自然美学也蕴含于其中，超脱的境界便由此展现出来。在一件小小的挂盘之中，包含了自然界的美景，包含了万物相生相克的道理，包含了独特的人生境界，真可谓“麻雀虽小，五脏俱全”了。

在二十一世纪的今天，古朴的传统工艺品仍然为人们喜爱和收藏，无论是作为家中装饰或是人生态度的表达，传统工艺品都极为适合。正如在这件红蓼水禽图挂盘之中，我们不仅仅感受其表面的美、更是透过表面了解到手工艺人的苦心，了解到中国传统工艺的博大精深，感受到古典文化悠远深厚的魅力。

二、结语

通过分析这件“红蓼水禽图挂盘”艺术作品，我们对它的艺术造型特征有了一定的了解，也掌握到一些相关的文化内涵，这也说明了古典工艺品在今天仍然有非常大的生存与发展空间，而它们的未来，要靠代代中华儿女去守护、去传承。