摘要：中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族、艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。明清补服纹样作为独特的服饰文化载体，其纹饰艺术元素具有典型性。然而，传统纹饰设计方法需要创新以符合现代人的审美需求，使其能够在新时代背景下延续生命力，为人们所喜爱。本文将通过对现代服饰中传统纹饰的应用分析，探索传统纹饰在现代服饰设计中的应用创新方法。以明清补服纹饰为基础，力求探索纹饰图样创新方法，将传统纹饰与现代设计有机融合，弘扬传统文化，推动中国符号的现代服饰创新发展。

关键词：纹饰图样 设计方法 现代服饰

明清补服作为中国传统服饰，既是中华传统文化思想的集中体现，其纹饰又是中国传统图案，具有非常高的艺术价值和文化意蕴，从形式到内容都值得我们学习与借鉴。本文将以明清补服纹饰图样为基础，探索现代服饰中纹饰图样的创新方法。

一、明清补服纹饰简述

纹饰主要是提花织物上的花纹图案，明清补服纹饰主要指补服中补子的纹样图案，是官员身份与地位的象征，由于官爵品级高低不同，胸前补子所绘制纹样图案不同，以此区分官位品级。纹饰图样根据内容来分，可以概括为植物类纹样、动物类纹样和装饰类纹样。如牡丹纹、卷草纹为植物类纹样；龙补、文禽补服和猛兽补服为动物类纹样；几何纹、云纹为装饰类纹样。通过纹饰图样表达人们对美好生活的向往，其样式多为人们对生活或想象中具象的动植物的精细刻画，采用传统的“方”“圆”图式，往往借助严谨的对称、均衡的构图形式，以中线点为创作主体，四周附以装饰性纹饰进行填充。做工精美，但耗时耗力，可复制性较低。

二、传统图案在现代服饰设计中的运用

随着时代的发展与变迁，人们对物质生活的需求和审美观念的变化影响着服饰的创新与设计。在现代服装设计、时尚服装发布会等各类国内外服装秀中，都不难见到“中国风”的礼服设计，体现了传统美学在当代设计中的新思维。

（一）西方设计

中国元素在西方服装设计界的运用屡见不鲜，2012年 Dires Van Noten 秋冬季女装系列中，直接运用补子底纹局部，与明快的黄色、白色、黑色色块相结合，以块面分割形式为主要构图方式，打造现代设计意味浓厚的服饰秀品。Dries Van Noten 秋冬系列中，将云纹运用在细节上，纹饰图样只采用云纹局部，翻转移动，利落的暗色外套与修身长裤诠释了现代感装扮。连续使用的残缺云纹图案表现于丝缎，用轻盈的面料传达出利落的质感。

Gucci现任创意总监Alessandro Michele是一个不折不扣的“东方迷”，在2017年秋季时装秀中，他将中国元素与西方表现手法完美结合，将中国传统花卉和动物纹饰图案进行组合与改造，在原有纹样的基础上作了简化，云纹作了抽象化处理，而鸟禽则保留细节，这种处理方法使得纹饰图样在视觉效果上显得层次分明。他还将传统纹饰进行解构，用马赛克点状构成图样，将现代科技感融入传统图案之中，使其富有时代潮流特征。

（二）东方设计

国内设计师对中华传统文化的理解更为深厚，借助传统纹样的内涵寓意，通过服饰文化弘扬民族文化，传播民族精神。张志峰先生由1982年创立了NE·TIGER（东北虎）品牌，是中国服饰文化的守护者和传承者。“华夏礼服”即是华服，是代表中华民族精神的礼服，也被称为中国人的国服。其设计借助如莲花、卷草纹与几何图案等纹饰，巧妙运用夸张、缺失、重復等手法，运用柔和的线条、简洁的色块和多种工艺技巧，古今贯通，彰显了中华服饰文化的多样性与创新性。

三、明清补服纹饰的创新设计方法

通过对2004秋冬时装发布会上亚历山大·麦克奎恩“中国红”高级定制，2003/2004迪奥秋冬时装发布会上对中国传统吉祥图案的运用，Yves Saint Laurent时装秀中吉祥纹样的抽象变形以及NE·TIGER “华服系列”的简洁创新设计等分析，我们发现，抛去服饰设计的剪裁与工艺不谈，单就纹饰图样设计而言，均在其原有纹饰的基础形态之上使用了切割、拼凑、打散、重构、抽象、变形等平面图形创新设计手法。由此笔者总结探索了以下创新设计方法。

（一）提炼拆分

明清补服纹饰受到所处时代背景的影响，技术条件、社会发展水平所限，纹饰繁杂且复制性低。而现代科学技术水平的发展，可以采用现代化手法将过去繁杂的纹饰图样进行提炼拆分，简化图样。将图案局部提炼出来，拆分纹饰为独立个体，以简洁线性概括其基本形态特征，以便更好地变形和重组，创造新的纹饰图样。下图以清代文官仙鹤补子为基础提炼拆分为仙鹤纹饰、祥云纹饰及海浪纹饰。

（二）简化变形

在提炼拆分的基础之上对独立的纹饰图样进行加工变形，具体可以采用替换部分纹饰特征；夸张局部外形以增强其动态特征；对于外形线条进行长、短、粗、细的抽象简化或对块面整合、归纳等方式，对纹饰图样进行精简处理；还可以与现代设计元素相结合，增添点、线、面等构成性基本元素，使其适应现代设计的审美需求，脱离传统图案呆板、复杂的形态特征。下图将仙鹤补子纹饰中主体纹饰仙鹤作了线性概括变形和块面变形处理。

（三）重组架构

在中国传统纹样图案中，其组合设计多以连续纹样为主，如二方连续、四方连续等，按照散点式、连缀式、重叠式等骨式结构进行排列。之前我们提到的提炼拆分利用解构的艺术手法，将补子纹饰的整体内部联系逐一打破，对画面中的元素进行拆解，又利用图案的简化变形，将主体纹饰概括为线条、块面等构成性元素，去掉了琐碎的细节，使其形象更具符号化特征，便于连续排列。重组架构是在其基础之上，运用移位改变主体纹饰图样的位置，包括旋转、对称、镜像。同时可以结合重复、发射等构成形式，用连续排列的方式创作新图样。在选取纹饰图样后，利用错位架构，将原始的主体纹饰打散，放大其部分比例，或调整主体和附加纹饰的大小，使之产生对比效果，这样创造出的新图样更具动感。除此之外，对主体纹饰的创新还可以采用缺失的处理手法，截取变形后纹饰的部分进行创作，画面层次丰富、有透气感，画面简洁轻快。以清代文官仙鹤补子纹饰图样为例，重组架构设计后，图样如下：

四、补服纹饰创新设计方法探索的意义

通过对传统图案在现代服饰设计中的运用及创新设计方法的探索，我们发现对明清补服纹饰创新设计有非常重要的意义。

（一）弘扬中华传统文化

现代服饰的创新设计需要从传统纹样中借鉴元素，能够将其创新与当代设计元素相融合，赋予传统纹饰新的时代文化特征，同时，将传统纹饰的文化意蕴导入现代服饰设计之中，无论东方设计还是西方创新，都是对本民族传统文化的发扬与传播。让传统元素在新时代依然能发挥其精神内涵，延续其生命力，这是对中华传统文化精神的继承和发展。让更多的人能够了解中国，了解中国元素、中国文化乃至中华民族精神！

（二）平面设计与服装设计的贯通

我们从明清补服纹饰中提取图样元素，通过平面图形设计的手法进行创新，使其能够应用于服装设计与展览之中，是对艺术设计种类的贯通，也是对设计师文化与职业素质的积淀，可以拓展设计者的视野，打破单一专业的限制性，赋予传统纹饰图形更立体、更直观、更长久的生命力。这种平面设计与服装设计的贯通，也是对设计者的专业提升，促进专业知识与职业素养的成长。

（三）形成中国符号

NE·TIGER（东北虎）品牌的创立及服饰的设计，已经将中国传统纹饰图样作为中国的符号冲破国门走向世界，随着时代的发展变化，设计者需要有持续的创造力和深厚的文化底蘊。未来还会有更多的中国传统元素创新服饰出现，更多的独立设计师、设计团队创作能够代表中国的“中国符号”。本文对纹饰图样创新设计方法的探索，希望能够为“中国符号”设计提供借鉴，为后来者起到抛砖引玉的作用。

服饰中纹饰图样的地位不可言喻，传统纹饰图样的创新设计，不是各种元素的堆砌和生搬硬套，需要顺应时代潮流的发展，适应人们的审美标准。本文通过对国内外服饰设计中纹饰图样的变化分析，以明清补服中仙鹤补子纹饰作为基础，初探其创新方法，对拆解、变形、重组等方法创造新图样作了简短的分析与探索，而中国传统图案种类多样，还须在掌握其纹样文化的基础上继续深入地探索与研究，不断尝试新方法、新工艺，使中国符号的服饰纹样创新设计走得更高更远。

参考文献：

[1]肖潇. 明清宫廷服饰图案的创新设计方法研究[D].杭州：浙江理工大学，2013.

[2]林竞路.图案设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

[3]彭景.中国传统图案在现代服装设计中的运用[J].艺术百家，2013（07）.

★基金项目：本文系2017年度宁夏工商职业技术学院科研项目（项目编号：NXGSKY2017-25）的阶段性研究成果。

（作者简介：哈晓婧，女，硕士研究生，宁夏工商职业技术学院，助教，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘月娇）