戏曲打击乐的运用

2019-05-29吴志红

音乐教育与创作 2019年7期

□ 吴志红

戏曲打击乐是戏曲音乐的重要组成部分，它是揭示剧本主题，推动矛盾发展，刻画人物性格的艺术手段之一。然必须正确运用，才能使戏曲艺术得到整体的发展。所以探求打击乐的运用规律，自然成了不可忽视的课题。

一、必须掌握剧本高低潮的层次

司鼓者接到剧本，首先应作全面的分析：确定剧本的风格特点，矛盾发展的层次，高低潮的处理，以及重点场次和剧中人物性格等等，对整个戏进行全面的规划和布局。其中戏剧风格一项很重要，是抒情性的，还是叙述性的，是明亮的还是灰暗的等等，不仅涉及打击乐的分量，而且还牵涉到响器的选择。其次就是按剧本的要求和人物的情绪，有目的地配置锣鼓点。

在整体布局中，设计者应首先找到戏剧高潮，只有确定了高潮以后，才能把握住全剧打击乐的分量。如花鼓戏《芦林会》是一出人情味很浓的正剧。姜、庞夫妻由于嫂嫂的挑拨，产生了矛盾，因而夫妻分居。当夫妻相会于芦林时，思绪万千涌上心头，开始姜向庞步步逼进，矛盾层层激化，当戏发展到姜见庞因攀樵而出血的手时，这里就是全剧矛盾的高潮所在，也正是打击乐所要发挥的中心：

紧接“ 叫头”、“ 哀子” “ 二柄” 转唱。这样一次、二次、三次的攀樵，感情和身段都有不同，打击乐也要随着人物感情的变化而给予渲染和衬托。既要关注人物的内心活动，又要配合好人物的外形身段，这样就能显示打击乐的筋节作用了。

打击乐的布局是一个戏成败的关键。处理得当能控制舞台节奏，渲染舞合气氛，表现人物思想感情和表现的戏剧场面。

不同锣鼓点的运用，是打击乐艺术中的一个关键性的问题。如花鼓戏《龙凤锁》一戏中有两个这样的场面：一位相府公子夜来豆腐店调情，途中天黑路滑，又有些害怕的情绪，这里我就用了“ 干夹长”（又名“ 干叉子”）。

当这位公子死在箱内，豆腐店女子知自己做了见不得人的丑事，想哭不得,想喊又不敢,所以就用一些干点子来表现她复杂的内心矛盾。打击乐的配置要注意它的色彩对比。打击乐的色彩对比是非常重要的。一场戏的前后场次之间，人物之间都要进行音响对比。打击乐本身的音质也有对比，配器有对比，速度和力度有对比。配置方法和色彩对比是打击乐的重要一环，根据不同的戏剧意境，不同人物性格和不同的思想感情，要配置不同的锣鼓点，才产生出不同的色彩对比。

二、唱腔音乐与打击乐的对比

戏曲是通过宾白与唱腔来表达人物性格和思想感情的，而打击乐的加进是为了进一步增强它的表现力，因此，打击乐在整场戏的布局中，不可忽略对唱腔的补充作用。唱腔中加进打击乐的基本作用有下面几点：

①用于唱腔的起收

起腔、收腔在老腔中用得较多，打一个点子起唱，唱完用个点子收腔。它的规律基本是大起大落，小起小落，扎板起板上落，中间不管有多少唱，打击乐可以休息，司鼓者只敲板击节就行了，如起腔锣鼓点： ①鲤鱼翻边，

又如收腔锣鼓点。①梢槌，

这几种形式只是起腔收腔时用，它们在各剧种中都广泛运用，只是点子不同而已。但是，打击乐起收唱腔一定要与唱腔节奏相吻合，前后呼应，相得益彰，否则为起而起，为收而收，那只是画蛇添足而已。

②对唱腔的补充

在唱腔音乐中加进打击乐，是为了增强唱腔的表现力。一个较长的唱段，是作曲者根据剧本的要求和人物的需要，经过周密思考谱写出来的，打击乐应按作曲者的意图，有机地穿插进去，使其表现力更强。

③用于唱腔的板式连接

唱腔中的板式连接，一般是利用打击乐来完成的，这是戏曲音乐的一般规律。跳，由跳到，如“ 西湖调” 转“ 三流”，“ 三流” 转“ 西湖调”。“ 西湖调” 转“ 三流”：

“ 三流” 转“ 西湖调”：

这种形式主要需司鼓者掌握好节奏对比,要根据唱腔音乐的节奏进行连接，否则，便会出现脱节的现象。

三、过场音乐配置打击乐的方法

过场音乐有几种：传统的吹奏牌子和丝弦曲牌。这两种用在古装戏较多。还有新配的前奏曲，幕间曲，这是作曲者根据不同戏和不同环境所编写的，前奏曲和幕间曲的作用各有不同。前奏曲是整场戏的提示，描写特定的环境，体现剧种风格，有时也把剧中主人公的形象描绘出来。而幕间曲则主要表现每一个场次的人物性格。而打击乐的配置是进一步渲染和衬托音乐形象，增强它们的表现力，形成色彩上的对比。当然，要根据剧情和音乐的需要，有机地配置。

花鼓戏《真假王岫》的前奏曲我是这样配置的：