朱丽霞

春华《沪城岁事衢歌》云：“客来错认小桃源，纠缦薰晴布隰原。花色占春三百载，至今犹说露香园。”作为明代江南文化的经典—上海露香园文化一直为人们所追怀，历经数个世纪而犹有余音。露香园文化得以流芳于史的原因固然方方面面，如顾家乃江南绘画世家，但最主要的原因则是因为上海顾氏刺绣。明清时期顾绣风靡全国，享誉京师，成为中国刺绣的专称。顾绣作为一种家族文化得以扬名和产生影响，在于顾氏家族高度宽容的家族精神。上海顾氏家族的每一位男子即便非知名画家，亦与绘画结缘，女子可以参与男子的诗书唱和、绘画书法，女子地位的提升较早地在顾氏家族中得到体现。正因为言论和行动的自由，顾氏家族的女子在男性文化—绘画的基础上创造了影响中国文化史的著名艺术—顾绣。至21世纪初，顾绣几经沉没后赢得了绣史的至高声誉，2005年被文化部列入首批国家级非物质文化遗产。

顾绣得以扬名，首先是因为顾氏家族的绘画传统。顾氏家族的每一位男子都擅长绘画，而且笔艺非凡。最早奠定顾氏家族绘画传统的是顾名儒、顾名世，二人为同袍兄弟，同为明中期江南著名画家，“俱工诗业”“文学沛然”。顾名儒，官至道州太守。顾名世，官至工部员外郎。兄弟二人致仕归里，择地垒山凿泉，修筑园林，兄筑万竹山居，弟修露香园。顾斗英，字仲翰，号振海，顾名世长子。王维，中国山水画的创始人，中国画史上能够与之并比的画家并不多见，而顾斗英则堪当其匹。这说明，顾斗英的画在当日已声名远扬。明代上海顾氏是绘画扬名的文化家族，书画艺术代代相传，形成了独具特色的家族男性文化。生活于绘画氛围极浓的家族中的顾家女子，耳濡目染亦往往酷爱绘艺、丹青书法。在此基础上，传统的刺绣技艺吸收绘画的技巧而形成了独具风貌的江南女子文化—顾绣。

顾绣名家中，造诣最高、最具代表性的，是顾名世孙顾寿潜妻韩希孟。嫁入上海顾家后，继承缪氏绣法，参以绘画技巧，进一步完善了画绣艺术。较之余顾氏绘画，画绣更具有生动的立体感。刺绣史上的这一创新，很快得到江南文化领域的高度认可。在顾家男子群宗书绘的氛围中，她又研究继承宋代“闺阁绣”的艺术特色和技巧，在此基础上努力创新，细心观察揣摩，技法上创造出散针、套针、滚针等针法用以极力模仿绘画的笔墨技巧。她可将丝线劈为三十六丝，其劈丝细过于发，而针如毫，配色则有秘传，故能点染成文，不特翎毛花卉巧奪天工，而山水人物无不逼肖活现。透过韩氏的画绣，可以十分清楚地看到她作为女艺术家的自我认知。她曾绣《游鱼图》《罗汉图》《喜吃王木图》《贵子天香图》《东山再起图》《御制乐寿堂诗意图》等著名古画。每幅刺绣精品的问世，皆有穷数年心力和夜不能寐的经历。于此可知，韩氏已经将刺绣这一归附消磨时日的事件转化为一种更高层次的个人和艺术表现形式。在一针一丝、穿针引线的过程中，韩氏将女性的才华提升到至高境界。顾绣得以声名远扬，不仅得到艺术收藏家的珍视，而且作为家庭珍贵的文化资本而备受推崇。

顾名世曾孙女顾兰玉，是使顾绣走出闺阁走向市场的关键人物。她24岁丧夫，出于生存之计，始设帐授徒，历30余年。其时，城中四乡许多女子习顾绣以营生，形成一定的规模，当时有“百里之地无寒女”之说。达官显宦、富商巨贾争相购藏顾绣珍品，使顾绣身价陡增。中国文化史上，能够被冠以“圣”的寥寥可数：孔子人圣，王羲之书圣，吴道子画圣，杜甫诗圣等。在中国文化的各个领域，凡能够称“圣”者不过十多位，但透过并不多的十几位“圣”人，我们很容易发现其中的规则：男权中心，全是男子独领风骚。而赢得“圣”的崇高荣誉，取得了与男人并比的社会地位，在中国文化史上唯有顾家绣女。声名远播的顾绣凭藉一介针法而闻名海内，人们只是赞叹顾绣的神绝，而顾绣的奠基者和创制者却被湮没了，因而清朝诗人汪巽东表示无限怀念，由此发出“芳魂谁荐”的感叹。顾氏家族所创的顾绣文化源远流长，而赋予“画绣”以艺术之魂的是却是松江文人画，顾绣由此成为文人画在针刺艺术上的延伸，并对其后的苏绣、湘绣、蜀绣等产生了深远影响。