文/本刊记者 潘如丹

中国交响乐发展的源头；

培养了中国第一位指挥家；

拥有国内首个建在弹簧上的“全浮建筑”。

西乐东渐，流经岁月长河

文化品牌是一座城市的重要标识，承载着城市的个性与品格、理想与追求。“作为一个国际化的大都市，上海是中国交响乐的发源地”，年轻、率真的漂亮姑娘周平在见到记者后，开门见山地主动切入正题，“1879年，上海交响乐团的前身——上海公共乐队的诞生，开启了近代国人接受西方音乐的大门。1919年，上海公共乐队改名为工部局乐队，以50余人的规模建制，由意大利人梅百器（Mario Paci）任乐队指挥，演奏水平明显提高，曲目大幅扩展，并开始与世界著名独奏家合作，一度被誉为‘远东第一’的交响乐队”。

这个拥有140年历史的上海交响乐团的一团之长，讲话语速极快，好象是在赶场子，但爽朗而富有节奏的声音，犹如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》般的热情、欢快，令人立生好感、印象深刻。她接着说道：“上海交响乐团见证了晚清以来西方音乐文化在中国，尤其在上海产生的广泛影响，即‘西乐东渐’。”

有一年，乐团到奥地利演出，一位72岁的奥地利老太太Christina紧紧抱着一本厚厚的、泛黄的纪念册，来到乐团演出现场。这本纪念册是她的母亲一张张收集剪贴的，厚达374页，包含了当时演出的节目单、新闻报道及音乐评论，浓缩着上海交响乐团的一段历史，也见证了上海这座城市在音乐方面曾经的辉煌。

上海交响乐团不仅是中国最早的交响乐音乐团体。在漫长的发展历程中，还有许多的全国第一。1949年，黄贻钧作为新中国第一位指挥家首次登台指挥交响乐团演奏，由此乐团历史进入了由中国人主导的新时代；1984年，陈燮阳接替黄贻钧担任团长，继而又被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化艺术发展史上第一位文艺院团总监；2009年，余隆成为上海交响乐团首位全球公开招聘的音乐总监。这是乐团历史上引人瞩目的又一个新时代的开端，一个由基金会理事会管理的乐团新体制由此诞生。

走近上海交响乐团，不用费力便可一眼识出，它那起伏不平的白色屋顶，令人联想到旋律优美的乐章，这就是国内第一个建在弹簧上的“全浮建筑”——上海交响乐团音乐厅。音乐厅运用最先进的多媒体技术，大厅内10个反声板可以同时投影画面，可与世界各地的场地进行双向传输完成同步演出。室内乐演奏厅同时兼具3D录音棚功能，弥补了上海没有大型专业交响乐队录音棚的空白。为了克服附近地铁10号线的噪音和震动干扰，音乐厅更是采用了隔振器技术，因此成为了“上海首个全悬浮的建筑”。

文化品牌，展现灿烂光华

“上海不仅是中国交响乐的发源地，还是它繁荣发展的‘一号码头’”，周平继续补充说，“上海交响乐团经过多年努力，已经打造出集演出、场馆经营、交响乐教育为一体的立体化、多层次文化品牌。”

乐团对标国际标准，与常规舞台并行，开拓了“上海新年音乐会”与“上海夏季音乐节”两大品牌。随着现代化进程的不断推进与国际化程度的不断提升，上海交响乐团将在上海城市精神、中国国家意志、世界国际潮流的引领下，以精益求精与世界声誉作为专业化的追求，以艺术至上理念作为职业化的标准。

音乐教育体系培育出多个音乐教育平台，向全市乃至全国推广，普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是上海交响乐团回馈上海这座“母亲”城市、融入城市文脉的有力途径。随着上海交响乐团音乐厅在2014年9月的正式投入使用，上海交响乐团百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。上海交响乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA），以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才。在上海交响乐团音乐厅的演艺厅中则延续着始于1984年、自1991年起定期举办的上海交响乐团室内乐音乐会。此外，寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近了观众和乐团的距离。

上海，各大文艺院团都日益注重推出各种公益性质的艺术教育普及活动，培养了一大批未来观众。这其中 ，上海交响乐团为专业和业余观众分别度身定制的各种艺术教育活动，如：针对专业人士的上海乐队学院，与海内外乐团广泛合作，为国内各大院团输出毕业生53人；“音乐好邻居”则面向业余观众，把社区居民请进音乐厅，共享文化设施；坚持一年四次亲子互动体验的周末开放日活动，全年现场观众超过6 000人次；2016年推出了针对青少年的音乐教育活动——音乐地图课堂，将戏剧表演、音乐会、艺术导赏、互动游戏融为一体，今年这种创意音乐体验课不仅将走上崇明三岛，还将首次走出上海，与昆明、成都的乐团合作，让更多城市分享上海交响乐团的音乐教育理念，打响上海文化品牌。

“而这一系列长期开展的音乐教育活动都经过精心的策划和投入，凭借着这样的音乐教育理念，上海交响乐团的演出市场正在发生变化，2018年—2019年的音乐季预售票在开售当月销售量就达到了全年可售票的61%，这个数量相当惊人，这是与多年的公众音乐教育和传播分不开的。”周平谈到演奏会出票情况时，难掩眼中笑意，十分地开心。

与此同时，乐团也非常注重演出和推广中国当代作曲家的作品，并与曲作者保持良好的合作关系。比如：获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章的上海交响乐团驻团作曲家朱践耳先生，是中国音乐界第一位，也是目前唯一出版交响乐、管弦乐全集的作曲家，上海交响乐团热情排演了他的十多部交响乐作品，录制了他的全部交响曲、管弦乐曲唱片，参与策划、出版了中国首部个人交响作品集——《朱践耳交响曲集》。

融贯东西，沟通世界的语言

2016年，上海交响乐团成功举办首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛，在世界范围内引起轰动和热议，让中国的音乐赛事首次跻身全球顶级音乐赛事之列。

“首届比赛将小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为大赛规定曲目，让来自不同国家的年轻演奏家熟悉了中国声音，成为传播中国文化的‘音乐大使’”，周平告诉记者，“我记得当时的一位获奖选手斯特凡·塔哈哈告诉我，比赛过后他仍会时不时地拿出不同版本的《梁山伯与祝英台》进行温习，试图去更好地理解故事，把握音乐上的情感处理。正是这一比赛规定，让他对中国曲目着了迷，也让一批优秀的中国曲目在国际上更受瞩目。”

此外，乐团也牵手专业机构，以拓展国际主流演出市场为主线，陆续在亚洲、美洲、欧洲各大城市和地区进行访问演出。 2014年1月，在音乐总监余隆的率领下，上海交响乐团赴欧洲巡演，乐团在德国慕尼黑、纽伦堡、科隆和荷兰阿姆斯特丹等城市的演出获得了当地观众的一致好评。2015年夏天，上海交响乐团又将巡演的足迹扩大到了全美洲，除了首站纽约之外，还在里约热内卢、布宜诺斯艾利斯奉上精彩演出。

2017年8月，乐团开启了新一轮欧洲巡演之旅，亮相于琉森音乐节、蒂罗尔、汉堡等地舞台。欧洲巡演的最后一站，上海交响乐团登陆德国汉堡易北爱乐音乐厅。余隆执棒，联袂著名小提琴演奏家马克西姆·文格洛夫，奏响小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。能容纳2 000多位观众的大厅内座无虚席，首次启用户外大屏，对音乐会进行直播，吸引了数千名市民和游客驻足观看。《梁山伯与祝英台》那动人的旋律在易北河畔回响。就此，上海交响乐团横跨瑞士、奥地利、德国三国四地的欧洲巡演圆满落幕。

欧洲著名音乐节的巡礼，给乐团带来了许多宝贵的经验。周平透露，2019年正值上海交响乐团140周年，届时乐团将展开一场全球巡演。

140年来，上海交响乐团历经风雨、执著前行，践行着“用音乐沟通世界”的使命，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪的光荣与梦想。