郑涛

【摘 要】中国古典舞与国外的舞蹈不同，其有着自己独特的特色，而这些特色与中国太极和戏曲都有着密切的联系。在文中主要就中国太极与戏曲对中国古典舞的影响进行了分析，以期为戏曲、太极、古典舞的相互融合、协同发展提供借鉴。

【关键词】中国古典舞；太极；戏曲

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0146-01

所谓舞蹈是人体最早的艺术形式之一，是通过肢体与神态对自我审美的外化体现。中国所谓文明礼仪之邦，历史悠久，在历史的长河里中国古典舞是通过以儒学为影响的社会背景，慢慢出现且不断丰富，从而至今有着自己独特的魅力，有不同于国外舞蹈的风格与特有的个性与神态。

中国本土宗教——道教，其道教中“道”为最高的信仰，道教中亦分为阴和阳，阴和阳不断更迭，阴中含阳，阳中包阴，阴阳交融，又所谓一生二，二生三，三生万物。道教中，阴为夜，阳为昼，因此成为一天，而阴阳又不断平衡，从而形成宇宙，在浩瀚的宇宙里都含阴阳，且一切事物中又有阴阳，所有事物都有其两面性，相辅相成，对立统一。

太极正是结合了道教中阴阳的平衡，易经系辞：“是故有太极，是生两仪。”我认为：太极是初级到无极体悟的过程，所谓初級正是太极最初程式化的动作学习，不同于拳打，是在这个过程中不断参透，不断熟悟，心中从无形到有形，从初级到无极。“太”是大的象征，“极”所谓无边，混沌之间，天地万物生长变化，而物极则变，以此循环，故而太极。

古典舞，一种新中国成立后，对历史上当时时兴的舞蹈的加工，提炼，新创总体整合的总称，而古典舞不同于国外舞蹈形态，它有着自己独立的特色，其很多形态特点是同戏曲艺术相通的，是与戏曲的结合与衍生，例如戏曲中的“圆”“曲”“拧”“倾”，正是古典舞的特征，不同于芭蕾中的“开”“绷”“直”“立”，古典舞讲究以身主干为轴，以圆为主，就像古典舞身韵里欲上则下，欲左而右，欲扬先抑正是中国舞特有的特色。而太极，又同溪水一般，蔓延不觉，静中存动，动中有静，从极慢到极快，气存丹田而气不断。中国戏曲、太极、古典舞有一个共同点：都是受中国社会时代的背景所影响的，都讲究以形传神，以身禅理，中国这个古老的文明古国，不同于别国文明，在西方，一句话所讲就是其意，而中国语言很多都有着除文字本身更深层次的含义，所谓理中存理，话中存话。古典舞中又讲究“形”“神”“劲”“律”。所谓“形”，自指形体与所表之物，同于戏曲中所表之形，戏曲实则本就是舞蹈，其形与古典舞大同，不同于现代舞的“点、线、面”为主，讲究弧线与圆，中国自古就讲究天圆地方，所谓的圆，是气的贯通与连绵不绝，如同佛案前的沉香烟，旭旭而生，沁人心脾。所谓“神”，眉目传神，是很重要的一部分，万物无神便无魂，同中国国画，讲究传神，让观者内心自己去体会与领悟，神能表意，意可传情，能表达出舞蹈表演者和编创者对舞蹈形象的自我理解，从而与自己个人结合，通过二次创作创造出更鲜活的形象。而“劲”者，指的是劲道，如同太极的推掌，要手中有劲，且掌中生风，并要连续，讲究气不断，气沉丹田，这劲道如同面条，在嘴里要有嚼劲，不能入口就化，也不能久嚼不化，要恰到好处，而这个所谓好处，要通过平时不断的训练和经验的积累，这样，劲才能时松时紧，从练身到练心。而“律”指的是律动与节律，戏曲中若无律就没有有板有眼，活灵活现之感，太极中若无律，就无以退为进，以攻为守，以屈求伸，以柔制刚，以守为攻之悟，中国古典舞中若无律，则又无衣袂飘飘、身段优美、韵味十足、神形兼备之姿。所以古典舞借鉴了戏曲与太极之长，继承中又创新，形成独立门派，在舞蹈种类中也是重要的一部分。

舞蹈，对人的身心健康都有着辅助，在艺术领域这条河流里占有重要的一部分。戏曲的国粹经典和太极的练身悟心都对中国舞影响深远，论其诗不如听其声，听其声不如察其形，自古以来中国古典舞就在受着儒学为主与佛道教相结合的社会背景下，在历代舞蹈工作者的继承与推新创造上，不断丰富、完善与成熟，对社会和时代又有着反作用的影响，舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样，而古典舞在自己的领域里不断提高与发展，同古典舞的特色——“圆”一样，生生不息，绵延不绝，圆自古也有美好之意，团团圆圆，和和美美也是中华民族对美好的向往与期盼。戏曲、太极、古典舞，相辅相成，相互融合，相互影响，从而使得中国艺术更加丰富，艺术类型百花齐放。

参考文献：

[1]高媛.古典舞艺术形象与戏曲行当旦角的异同[J].黄河之声，2018（17）：60.

[2]时特.道家武术套路在中国古典舞中的应用[J].艺术科技，2018，31（02）：108.