马茂岚 杜 娟

南昌航空大学，江西 南昌 330063

随着设计品牌数量的与日俱增和企业规模的不断扩大，时尚产业要求产品设计更新迅速，导致许多快时尚品牌漠视版权保护，品牌款式设计随意模仿、抄袭的现象愈演愈烈。甚至一些颇有名气的中端品牌“抄袭”小众独立设计品牌的现象也十分常见，显然我国时尚行业内的“抄袭”态势非常严峻。时尚知识产权，也称其为“时尚知识所属权”。主要指原创设计师及其团队在脑力劳动方面对概念时尚单品创造并完成的智力成果而依法享有的专有设计权利。智力创造也多种多样，譬如人工智能发明、艺术原创设计、现代文学作品，以及在商业中使用的标志、名称、图像，都可被认为是某一个人或组织所拥有的独立知识产权。随着人们对原创设计版权意识提高，时尚产业中对原创设计的界定显得尤为重要。

一、时尚产业中原创设计分析

(一)原创设计是对传统既定事物的一次提升性怀疑与否定，当下艺术设计师一般从自然生态、古典艺术作品、东西方文献汲取灵感，荟萃出自己想要表达的时尚符号语言；是一种源源不断的思维产物，以传统固有为原型，具有集体共识与承前启后的社会价值。一些顶级时尚品牌之所以会被人们熟知，正是因为其独具特色的廓形设计、二次面料再造技术和色彩搭配。例如，法国某奢侈品牌的提花粗纺针织面料；意大利某奢侈品牌的绿红两色相间三色带；美国某轻奢品牌的鹅卵石图案。

(二)目前，世界上有四大公认的时装周，分别是“米兰时装周、巴黎时装周、纽约时装周、伦敦时装周”。各大顶级时尚品牌各有风格，品牌展示基本上揭示和决定当年及次年的世界时尚潮流流行趋势，其原创优点突出，代表古今服装元素的完美交融。每一个品牌的原创单品的诞生过程都是非常繁复。例如：华伦天奴、香奈儿、路易威登、迪奥等品牌设计师和他们的团队会在不同系列时尚单品发布之后，观察时尚界的态度，如果有好的口碑和反应，就会经调整之后把当中的新理念、新灵感元素放到后面的RTW成衣系列设计中。由此不难看出成功的原创作品需要诞生必须经过复杂冗长的过程，所需的财力、人力、物力对于一个品牌而言都是极大考验。

二、时尚设计中抄袭与借鉴界限分析

在时尚设计产业中，目前很多设计师对于借鉴与抄袭的界定是不清晰的。时装发布会后，当季的流行元素、廓形、面料会迅速影响众多二三线品牌设计师的设计方向。借鉴设计是在原作品的原创设计之上注入自己的原创设计元素，使得成品具有设计师的个人思想与概念，它并不是单纯复制。而抄袭是具有一定的复制性，即对原作存在一定量甚至通篇照搬的情况。这种行为，由于侵害了他人的智力成果，所以具有违法的性质。通过对不同品牌资料查阅与案例对比分析，笔者认为可以将“抄袭”分为三个等级。

(一)第一等级：完全模仿

设计元素的完全照搬，如2017年，西班牙某快时尚品牌与意大利某奢侈品牌都推出一款“银色褶皱半身裙”。裙身设计虽然款式简单，但该品牌的裙子，无论是廓形、颜色、面料材质甚至裙长都与原创品牌前期推出的服装秀样品是一模一样，这是抄袭中的代表性案例。

(二)第二等级：服装卖点抄袭

任何一件待出售商品都至少有一个卖点去吸引消费群体。案例分析来同样来自于西班牙某快时尚品牌与法国某奢侈品牌夏款。T恤上衣装设计主卖点是领口的五角星标志。两款衣服虽然五角星颗数并不一样，但五角星在衣服装饰的位置、色彩、图形细节，以及整件衣服的深蓝色调、短袖、圆领、无腰身设计点几乎一模一样。所以可以判定为抄袭。

(三)第三等级：部分设计元素的抄袭

第三等级是旁观者最难去判定抄袭与借鉴的界限。单用言语阐述并不能非常清楚，所以可以很好的断定是否为抄袭案例。一般将相似点超过50%就可被认定为抄袭。这种所谓的“神似”使得许多量产服装设计师有机可趁。经过调研，可以采用数据分析法：

对比项颜色形状长宽高材质品牌A黑色+金色长方体20cm12.5cm8cm牛皮品牌B黑色+金色长方体22.5cm15.5cm9cm牛皮相似度100%100%88%80%88%100%对比项大/小金属金属颗粒金属排列包链设计锁扣设计功能品牌A5/2833矩形螺旋状金色矩形单肩包品牌B3/3134矩形螺旋状3金色矩形单肩包

时尚设计行业与艺术是不可分割的，是基础介质与上层建筑的关系。所以通过上述案例，判定设计是否抄袭，可以从以下几个设计要素入手：廓形、色彩、面料材质、图形、装饰的细节、成品尺寸、数量对比。以色彩为例，人类的眼睛可以辨识的色彩超过一百万种。但是我们常常看见一种颜色，却不知道如何来称呼它。这对判断涉及是否构成抄袭，产生了很大的障碍。所以对于辨识色彩和表达色彩的方法，应该要有明确界定。科学的对色彩进行划分可以参照孟塞尔表色系统，将颜色按照它的色调(H)，亮度值(V)和饱和度(C)，表示为一个字母/数字组合(HV/C)，并利用孟塞尔色卡作目视测定。物体色彩不仅与色彩原料本身的纯净度有关，表面肌理也是另一大因素。所以即使两款相似的设计单品在其他方面难以区分时，当通过色彩数据对比是可以快速断定是否抄袭。如下图：(左图为古奇2017年推出的秋季绿色针织衫。利用软件可以发现两款服装的绿色色号为C，色彩相似度大于70%，可以判断为抄袭。

三、加强时尚设计知识产权保护策略

(一)首先，针对各行业的知识产权法律法规的制定要以鼓励创新、优化环境为宗旨，进一步契合国情，在不断发展的态势下完善如《专利法》、《商标法》、《著作权法》知识产权法律法规体系，以此作为链接桥梁，强化知识产权司法保护。时尚企业则需要加强原创设计专利版权意识，由于外观设计侵权本身就很难界定，因此对某种外观设计申请专利，可以一定程度上保护自己的权益。另外时尚产业设计知识产权保护实践层面上，因为专利权需要经专利主管机构授权才生效，而专利的办理过程时间长、程序多比较麻烦。而实际生产一件衣服或饰品设计却只能用一季，将其拿去做专利申请，从时间到经济成本上看是不合理的。所以许多企业不愿申请专利，尽管在理论上可以通过专利申请的方式可以保护服装设计，但是实践中这方面的保护存在严重的缺陷。因此也有一些国家似乎有立法动向，因此就服装等时尚类产品，其专利申请流程、保护措施都应该做相应的调整，以符合行业的实际需求。

(二)服装设计相互抄袭大致有两种方式，一是抄袭企业会收集最新时尚发布会内容，交给其公司量产设计师去进行调整。通过调研还发现，公司负责人会要求设计师每月设计出百十余款服装，这是对他人设计版权极度不负责任的做法。也是设计师的工作摧残，由此出现了一批年轻的“设计机器”。另外一种是通过设计师或者厂商渠道抄袭。行业内，设计师跳槽，委托生产厂商泄密。这些都是导致该行业抄袭之风盛行的主要因素，因此原创设计企业急需确立自己的企业文化和设计语言，增强版权意识，这也是加速发展的根本发展之法。

(三)有不少设计师也表示，“倘若没有自主风格，自己的设计就永远只能在别人身后。”对于独立设计师而言这就是提升自身竞争力是摆脱抄袭的最佳方案，因此在艺术设计学习基础阶段就要有良好的原创精神和保护自己设计作品版权的意识。人才是国家的第一资源，加快深化自身的人才制度和结构变革，国家要继续培养一批综合型法律人才队伍，特别是对设计行业知识产权工作的高层次人才培养，知识产权工作快速转型升级，造就一支包括各类专业知识产权的法律人才在内的规模宏大的综合性人才队伍。

目前，我国的知识产权保护体系还不能够给予时尚创作者周全的知识产权保护，因此相关法律政府部门在政策上也予以了积极的支持。针对文中案例中所分析的设计抄袭版权等问题，我国立法者在之后的法律修改中应该予以思考，尽量清楚界定抄袭和借鉴的区别，与国际接轨扩大设计著作权一些概念范围，以利于更好的保护著作权利人的利益，促进我国时尚设计行业的良性发展。