张明月

【摘要】民族舞蹈是各民族同胞在长期的发展历程中对生活感悟的展现，体现出各民族不同的风俗习惯和生活写照。民族舞蹈在编创中要以民族情感作为主导，结合时代精神，使人民群众感受到各民族同胞的真挚感情。针对于民族情感在民族舞蹈编创的重要意义做出分析，目的在于促进民族情感和民族文化的发扬传承。

【关键词】审美观念 风俗习惯 时代精神 民族情感

我国社会经济快速发展，人们生活水平不断的提升，在物质需求得到满足后，人们开始逐渐提升精神需求，多样化的艺术表演形式能够丰富人们的精神生活。近年来，我国舞蹈事业在继承传统的基础上开始融入现代元素，既弘扬民族情感又展现了时代精神，我国舞蹈事业呈现百家争鸣，百花齐放的发展趋势。相较于一些舞蹈种类来说，民族舞蹈因其独特的魅力和浓厚的民族情感，被人民群众高度认可。

一、民族情感在民族舞蹈作品中的展现

当前形势下各类文艺作品层出不穷，舞蹈类比赛节目也是逐渐增多，但许多舞者和舞蹈作品难以被人们熟知，只是昙花一现便被淹没，只有少数的舞蹈编导和舞者能够被人们高度认可，归结原因还是多数舞蹈作品只有形态但缺乏神态，所谓的形态便是舞蹈演员的形体美，为观众带来的视觉享受;神态则是能够激发观众内心共鸣的力量，这种力量便是中午华民族千年来积淀的历史文化和民族情感。中国是一个多民族国家，每个民族都有自身悠久的历史，在发展过程中树立了不同的审美观念和风俗习惯，深深的融入每个民族成员的血脉当中，这便是我们所说的民族情感，民族舞蹈也是民族文化的重要内容，民族舞蹈作品中所展现的风土人情和社会生活是中华各民族儿女对民族文化的歌颂赞扬，也是对民族情感热烈而又深情的展现。民族情感始终作为民族舞蹈创作中的核心，赋予民族舞创作灵感。

二、民族情感对民族舞蹈编创的影响因素

1.民族情感与时代精神的结合

现代社会信息技术的发展，很多有现代意识的编创手法逐渐地出现在民族舞蹈的创作中，这不仅仅改变了原先的一些创作手法，也增加了许多创作的方式，而且这些新的方式也给民族舞蹈的编导提出了更高的要求，包括舞蹈编导的专业性要强、要能够吸收民族的文化精神和风土人情，这样才能将深刻的民族情感融入到舞蹈的创作中去，从而将民族的时代的精神和精神的文化内涵得以充分地体现，为满足新时期的需要做出实质性的努力。

2.舞蹈编导的民族情怀

舞蹈在编创的过程中要对多项条件进行考虑，如舞蹈演员的个人能力是否能够完美展现民族舞蹈的内涵，能否满足观众的审美需求等多种因素，舞蹈是肢体语言的最佳表达方式，想要通过动作表达何种感情，决定权就落到了舞蹈编导的手中。充分认知到舞蹈不仅仅是优雅的动作，民族情感的融入是舞蹈编导的主要考虑因素，舞蹈编导在编创的过程中应当将舞蹈作为情感艺术，以民族情感作为主导，赋予舞蹈作品活跃的生命力。舞蹈编导在创作民族舞蹈的过程中应当充分了解风土人情和民风民俗，对民族土地源自内心的敬仰和热爱，将这份情感融入到舞蹈编创中，才能真正的使观众内心产生经久不息的激荡。舞蹈编导要充分把握编创过程中民族肢体语言的诉说，展现独特的中华民族文化内涵和民族情感。

三、民族情感主导民族舞蹈编创的过程

1.民族生活的切身体验

在进行民族文化和习俗了解时，各类文献知识上所提供的构思远远不如亲身体验来的实际，在进行民族舞蹈编创的过程中应当进行民族生活的体验，民族文化来源于生活，辛勤的各民族同胞对生活的高度提炼才形成了别具特色的民族情感和民族文化，编导在编创民族舞蹈的过程中要遵循艺术来源于生活，高于生活的原则，在创作前真正融入到和谐的民族氛围之中，对花草树木的感知、民族同胞的喜悦分享等诸多内容都是舞蹈创作过程中取之不尽用之不竭的源泉。著名编导家苏自红老师曾经在我们的课堂中提及她与她的丈夫色尕老师在创作《牛背摇篮》时体验生活的过程，“那是1983年，当第一次踏上青藏高原那片神奇的土地时，我们被暮色下的高原牧场油画般的景象所深深打动和震撼了，从那一刻起就萌发了要创作表现藏族牧区生活的强烈欲望”。在民族生活的体验过程中，某一瞬间就会激发舞蹈编导的无限灵感，就像苏自红老师这样，置身于辽阔壮丽的草原上，真实的感受每一缕空气，感受藏民的质朴，最终的作品不是多么的绚烂瑰丽而是真真切切对她所热爱民族的描写与倾诉。民族情感极具震撼力和感染力，最终所形成的艺术作品不仅能够带给人视觉上的冲击，更会使人产生无限的思维空间，久久不能平息。

2.舞蹈编创的艺术构思

艺术构思是舞蹈编创的核心环节，是通过艺术的手法对民族情感进行渲染描绘，使舞者能够充分体会民族情感的精髓，进行深刻的理解。舞蹈编导要塑造民族生活中的艺术形象和讲述生活中一些平凡而又伟大的故事，这些艺术构思都要以民族情感作为主导，充分发挥民族文化和民族精神。例如，东北的秧歌，是我国北方地区劳动人民通过劳动生活和神明祭祀的过程演变而来，在发展的过程中不断借鉴其他优秀文化的内涵，发展成为了人民群众喜闻乐见的民间歌舞，热情豪迈的舞蹈动作，激昂向上的旋律，就是对民族情感的最佳表达。舞蹈编导在进行编创的过程中对于艺术的构思应当从艺术形式和音乐旋律上都充分体现民族情感，使民族情感贯穿于舞蹈编创的整个过程。

3.舞蹈作品的演繹呈现

舞蹈作品在经历过编导对生活的体验和艺术构思的加工后，最终要在舞台上为观众进行演绎呈现，舞蹈作品的演绎是人民大众给予评判的最佳阶段，观众对舞蹈的价值做出综合分析，是证明舞蹈作品成功与否的关键所在。民族情感在民族舞蹈编创中的主导才能赋予作品价值和灵魂。例如，杨桂珍编创的傣族舞蹈《水》，这部作品充分展现了傣族生活的风俗与乐趣，夕阳西下少女与水嬉戏的场面在观众脑海中萦绕，展现出傣族少女的朴素与自然，使舞蹈作品具有了生命力和感染力，充分展现民族精神与民族情感。

四、民族文化的继承与发扬

民族舞蹈作为我国千年以来的文化瑰宝，在当今时代应当获得更好的传承与发扬，民族舞蹈不仅是单纯的动作语言表达，更是民族同胞精神活动的展现，民族舞蹈在创作过程中要充分发挥民族情感的主导作用，在融入现代舞蹈编创技巧的同时完成民族情感的表达与传递，使民族舞蹈不仅具有美感更具备民族的灵魂和气息，体现出中华民族文化的价值。民族的才是世界的，这句话不仅体现了民族舞蹈的价值，更对民族舞蹈未来的发展趋势给予了充分的指导，在未来的发展过程中应当吸收传统民族文化的精髓，注入时代精神的内涵，使我国民族舞蹈走出国门，在世界的舞台上演绎一段中华民族舞蹈的传奇，使更多的外国友人体会中华民族的无疆大美，感受民族舞蹈情感的真情流露，彰显中华民族舞蹈的艺术价值。中华民族文化历久弥新经久不衰的原因是文化艺术作品的创作始终不离民族文化与情感的本源，我们要作为民族情感的传承者与弘扬者，使民族舞蹈继续为中华民族文化注入新鲜血液与新的活力。

五、结语

民族舞蹈更多的是展现民族情感与魅力，是中华各民族文化发展的缩影，在民族舞蹈编创过程中以民族情感为主导，就是对民族文化最好的发扬与传承，展现各民族同胞的精神风貌，使观众感受到民族舞蹈中浓厚而又真挚的情感，使民族舞蹈不仅具有美感，而更具有时代精神和民族情感融合的感染力与震撼力。

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