石昕彤

摘要：黑为墨，白为纸。水墨画中留白的存在是为了使整个画作更加协调生动，留有让人想象的空间。以虚为实，空而不空，画家将所绘之物呈现在宣白之上，花鸟、树石和山水与虚白之底相互映衬，这也就是水墨画中独有的空灵虚静之美。

关键词：水墨画;留白;虚实

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0166-01

一、前言

水墨画中所看到的空白也叫做留白，而绘画中的留白其实是有很多学问的。这也是为什么有些水墨作品尺幅不大，却有千里之势。谢赫六法中也有经营位置的说法，因此位置的重要程度不言而喻。水墨画的空间联系主要看的是气韵，游走之气有收有放，呼应开合，随着气韵流动形成一种动态的美。没有西方油彩带给人们的热情浓烈，中国水墨总给人一种空灵深远的感觉。世人也曾对留白有所误解，认为如若整幅画作有大量的空白则显空。其实不然，水墨画中的留白是中国画中独有的一种构图法，是以虚无相衬，以无相表达意境，方显水墨意境深远。

古今画作中对留白的理解和角度各不相同，本文将以三个层面来探讨分析水墨画中留白之美的所在。

二、“留白”与气韵

历代中国画家将气韵作为生平所追求的艺术最高境界。早有谢赫六法就将气韵生动排在首位，可见其重要性。气韵生动之所以为众位画家所追崇，也是因为气韵独有的艺术魅力。气韵也可才分为“气”和“韵”。气可为画作带给人的生命力，而韵则画作给人的一种律动和节奏。气韵结合可使画作具有生命力和感染力。

水墨畫中的留白与气韵可以说是相辅相成。首先“留白”的虚白和空灵感可以为气韵提供很大的发挥想象的空间。画作中的留白看似简单，实则却对画作中所表现的气韵生动有着决定性的作用。例如宋代马远的《寒江独钓图》，此画的画风简约，看似寥寥几笔，一叶扁舟和淡淡的水纹却能表现出碧波浩淼中垂钓者的悠然自在。画家巧妙的利用了周围大量的空白凸显主体，同时也可给人以江水悠悠，广袤无垠的想象空间。宋代马致远的《寒江独钓图》的布局简约，一叶扁舟浮于江面之上，垂钓者独自坐在小船的一端，专注的垂钓。

除此之外，画面空无一物，几乎全为空白，表现出了江水的悠长深远的气氛。给人以想象的空间。整幅画作虚实结合，气韵生动。可见水墨画中的留白与气韵之间密不可分的关系。

三、“留白”与虚实

中国传统道家文化与水墨画也有很深的渊源，其中道家的“虚实观”对水墨画有着深远的影响。虚实最早见于《老子》、《庄子》，老子曾言：知白守黑。兵法云：虚则实之，实则虚之。这些与水墨画所追求的虚实相生意境相同，而水墨中的留白则是虚实中的虚。水墨画讲究“虚”的运用，而留白则是众多水墨画中虚的表现手法中尤为重要的一种表现方法。

国画大师黄宾虹曾提出“艺合于道，是为精神。实者可言而喻，虚者由悟而通。实处易虚处难”。通俗点讲为实处比较容易掌握，而虚处则很难把控，需要领悟和感受才能把握。例如，江上有船，画中江水多为“留白”，冬日梅花，画中雪为“留白”等。这种虚实结合的表现手法留给观者丰富的想象空间。在绘画创作中，虚者实之，实者虚之，虚实结合方能创造出耐人寻味的意味。

四、“留白”与意境

意境是一种情景交融、虚实相生的艺术境界。水墨画在讲究气韵生动和虚实相应之外，也追求一种水中望月、有迹无形的艺术境界。相比较于西方绘画写实性的反应客观物象，水墨则更为含蓄深远意境空灵。水墨画中的留白手法和笔墨章法的相互运用中，升华了画作所表达意境的深度和广度。

最早见的意境体现在诗论中，初唐王昌龄曾在《诗格》中称“诗有三境”，提出了“意境、物境、”三境之说。而在中国绘画史上唐朝的张彦远在《历代名画记》中也有“论画山水树石”一节中，有“凝意、得意、深奇”的说法。这一时期就逐渐出现了“意”的表现。等到山水画成熟的宋代，山水画理论体系日渐形成。画家郭熙也在山水画的创作和鉴赏中，可是具体的阐发了“意”的概念，“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失本意。”由此可见郭熙时期水墨画意境的问题已开始被人们发现并且重视。

水墨画常通过藏、隐、留白等方式表现手法来表达意境，留给观众无尽的想象空间。米友仁的《潇湘奇观图》中，或隐或显的山峰衬托出大面积的云雾，在雾气的虚虚实实的遮掩下，山峰、树木、奇石等若有若无、虚幻飘渺，创造出一种空灵悠远，苍劲浑厚的意境。

五、结语

在水墨画中，留白早己成为无可取代的一种独特的存在。水墨画有丰富的精神内涵，在浩瀚的艺术历史中，“留白”不仅体现了中国绘画极具独特和充满智慧的创造，更能让观者由内心深处真切的感受画作的精神世界。