中国的山水诗和山水画数量之多、质量之高令世界瞩目，这主要得益于中国古代知识分子对自然山水尤为倾心，而自然山水则是绘画艺术的核心素材。当然，古代知识分子在绘画中钟情山水，与他们对庄子的体认是有紧密联系的。徐复观先生的《中国艺术精神》认为自然山水正是庄学精神的归结地。全书一共分为十章，第一章是由音乐探索孔子的艺术精神;第二章是中国艺术精神主体之呈现——庄子的再发现;第三章是释气韵生动;第四章是魏晋玄学与山水画的兴起;第五章是唐代山水画的发展及其画论;第六章是荆浩《笔法记》的再发现;第七章是逸格地位的奠定——《益州名画录》的研究;第八章是山水画创作体验的总结——郭熙的《林奥高致》;第九章是宋代的文人画论;第十章是环绕南北宗的诸问题。全书除了第一章主要讲的是上古时期的音乐艺术精神之外，其他九章讲的都是中国历史上的绘画艺术及其所蕴含的丰富的艺术精神。作者在书中表达了自己的独特观点，义理明晰，可以称得上真知灼见。

书名：中国艺术精神

作者：徐復观

出版社：辽宁人民出版社

出版时间：2019年8月

ISBN：9787205096328

定价：99元

本书主要讨论的是中国绘画艺术以及相关画论中所表达的艺术精神。作者认为：在几千年的艺术史中，只有孔子和庄子是两个典型，孔子的“仁”是与音乐相统一的典型，而庄子则是彻底的、纯粹的艺术精神。孔子和庄子所表现出来的精神是整个中国艺术史的基础和源头。在这二者基础之上所形成的中国艺术精神究竟指的是什么呢？作者在书中也给出了自己的结论——“为人生而艺术才是中国艺术的正统”。作者认为，孔子和庄子都是一样的，都是为人生而艺术。这个结论为广大读者提供了三个方面的提示。第一，作者本来想用“为艺术而艺术”这种纯粹的观点来概括庄子，用“为人生而艺术”这种艺术和人生相统一的观点来概括孔子，但最终还是感觉不妥当。因为那些纯粹的“为艺术而艺术”的作品，同样是可以为社会作出贡献的。与之相应的，“为人生而艺术”最终也必然回归到艺术上，从而促进艺术向前发展。第二，孔子的儒家精神所表现出来的艺术精神，仁义道德是其根源地，这就表明艺术精神得到了转换。也就是说，没有这种转换便可以忽视艺术，也就不能称之为艺术。第三，儒家的艺术有道德和人格的要求，所以中国古代文学会受到儒家内在精神的影响。但中国古代的山水画则更多是源自庄子精神不期然而然的结果，庄子对文学的影响并没有表现出对于绘画方面影响的纯粹。这三点提示对读者颇有启发，富有现实意义和实践意义。不仅如此，作者对中西文化的透彻分析也鞭辟入里，表现出了艺术的现代性。同时，鉴于与近现代西方思想家所讲的美和艺术有着很多相同的情形，因而作者认定庄子所讲之道即中国的艺术精神。

《中国艺术精神》一书被学界视作中国艺术和美学的奠基之作，被众多学者公认为是不可不读的艺术经典。作者在书中既讲美学理论，同时又重视历史考据，以哲学家独有的敏锐眼光来透视整个艺术精神内核，为后世研究中国艺术精神奠定了基础。

（四川文化艺术学院 欧阳铭骏）