高 峰

（佳木斯评剧团，黑龙江 佳木斯154000）

戏曲乐队是舞台表演的重要内容，与表演和舞美共同构成戏曲的舞台艺术全部。作为司鼓人员，具备较高的艺术修养，不仅是演奏的需要，也是人生价值的体现。司鼓是乐队的灵魂，控制着舞台的表演节奏，是舞台表演的中枢，控制着整个表演过程，对演员、伴奏者发挥了组织与协调作用。

一、戏曲乐队的作用

中国戏曲是集：歌，舞，剧，美为综合艺术的中国传统戏剧形式，与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧，被称为世界三大古老的戏剧文化。由于时代的变迁，战争的杀戮，社会的变化。悲喜剧和梵剧没有保存下来。幸中国戏曲，在岁月长河中，经历磨难，不断发展，得以延续。

光有戏，称之为话剧；光有说唱和音乐，则只能称其为曲艺，两者相互融合，称之为戏曲。戏，为剧本，剧情；曲则音乐乡韵；戏属共同性，曲具地方性。戏曲中的曲有着不可替代的作用。戏曲本身，应属于音乐戏剧类。

而在戏曲音乐中最能体现出地方特色的乐器莫过于司鼓和主胡了。司鼓者，又称之为鼓师或打鼓佬。是戏曲乐队的指挥者，组织者和演奏者。他还有个重要的责任，就是在戏曲综合艺术中所起着有机的“纽带”和“先行”作用。主胡者，又称之为琴师。若一个戏曲乐队中没有一个好的主胡，那相当于一个没有了灵魂的躯壳。一个好的琴师就像一个灵魂，能把一个乐队变得“有血有肉”。

很多剧种中乐队也分文武。例如国粹京剧。京剧司鼓在武场中起到了无可替代的作用。在唱腔中京胡又起了主导地位。而在越剧中却起了微妙的变化。越剧向来以柔美著称，在戏曲界堪称一朵奇葩。而她的音乐亦像她一样。

二、司鼓在戏曲当中的作用

通过对大量的戏曲艺术实践进行分析能够发现戏曲司鼓在戏曲表演当中的作用是不可替代的, 主要体现在三个方面。

第一, 司鼓在指挥方面的作用。针对司鼓表演不单单要深入细致分析戏曲剧目, 掌握作品的主旨内涵, 还要运用有效的方法将作者的创作意图以及思想情感表现出来, 让戏曲人物的性格特征和内在心理进行密切互动, 从而通过司鼓指挥作用的发挥把乐队的演奏者以及戏曲表演者整合起来, 呈现出完整表演。为了优化指挥作用司鼓需要掌握表演者的风格、节奏等多个方面的特征, 以便把戏曲表演的多个方面结合起来, 确保表演全局的优化。可以说戏曲司鼓的指挥作用是至关重要的, 也是影响戏曲表演成败的关键。

第二, 司鼓在演奏伴奏方面的作用。就司鼓本身而言, 必须拥有全方位的演奏技术, 因而在具体的戏曲表演环节司鼓,除了要运用科学手势指挥乐队表演外, 还需要灵活使用多元化演奏方法和乐队进行融合, 配合表演者的动作唱腔, 确保演员把戏曲人物角色的特征表现出来, 真实表现戏曲人物思想情感。

第三, 司鼓的指挥、伴奏以及演奏这几项功能存在着密不可分的关系, 而且是彼此融合共同促进的, 所以要把司鼓在戏曲中的作用看作一个整体, 确保戏曲表演整体效果的提升。

三、戏曲乐队中各乐器之间的配合关系

在戏曲乐队中司鼓与主胡的关系要非常的密切和默契。我觉得他们两个更像“夫妻”，两者相辅相成，相互了解。在音乐中主胡让司鼓者放手指挥，长过门中司鼓者即要发挥自己的点子，又要让主胡发挥应有的技术和激情。两者相互配合，使之音乐能更完美的表达出来。而在唱腔中，司鼓又要向着主胡，因为这时主胡是紧贴着演员的唱腔节奏走，而不是一味的显示自己的能力，乱加鼓点，从而破坏了音乐和唱腔的完美性。若两者各抒己见，你打你的点子，我拉我的唱腔，那么整个乐队就会乱了套了，与其说是各抒己见，倒不如说是各自显摆，这样的乐队也就好不到哪儿去了。司鼓者就是舞台和乐队的“纽带和先行者”

司鼓者不仅要熟悉鼓(单皮鼓)和板（三块）的基本原理，了解其它锣鼓演奏的基本知识，还要掌握其特性、功能和演奏技巧，打下扎实的鼓与板的基本功。对鼓点子的掌握，他认为，准确地打在演员所表现的各种人物的心坎里、神态上，配合演员的眼（神）、指（语）、手（势）、步（伐）、背（形）、潜（台词）；必须细致琢磨演员的一言一行、一举一动、一声一色、一歌一舞。做到“台上刮几级风（剧情的发展）”，“手上起几层浪（鼓艺的发挥）”司鼓要真正成为编剧、导演的好参谋，乐队的好领军，演员的好陪衬，就必须爱业、敬业，全心身投入，刻苦钻研业务，探索艺术真谛。

四、结语

众所周知，戏曲打击乐是较为单调的，但却是独一无二的，这个单调便是戏曲打击乐的特点。正因为有了打击乐，戏曲便能在舞台节奏变化方面顽强地显示它的艺术力量，同时也表现了打击乐鲜明的特点。