梁嘉敏

（华南师范大学 文学院，广东 广州510006）

一、前言

《二十四诗品》是一部经典的古代诗歌美学和诗歌理论专著。初看《二十四诗品》便被它短小的篇幅、凝练的语言所吸引，细读发现字字珠玑、意蕴深长，读的过程仿佛就是在品读诗歌，是美的享受，这本身就是二十四首好诗，从形式上反映了作者的诗学理论。

一般认为《二十四诗品》的作者是晚唐诗人、诗论家司空图。司空图的论诗著作以审美感受为中心，推崇以“味”论诗，要求诗歌有“味外之味”。在《二十四诗品》中，司空图把诗歌的艺术形式和美学意境分为了二十四种风格，每一种风格一品，每品用统一篇幅的四言诗加以阐述，言简意赅、含蓄蕴藉又意蕴悠长，其中包含了作者的思想内涵和对诗歌创作方法的探析。

二、司空图“以诗论诗”思想的来源

（一）司空图思想的转变：融合儒释道三家

要研究《二十四诗品》的“以诗论诗”，离不开对作者司空图的研究。司空图的思想经历了从积极从政时推崇儒家思想，到遭受挫折后潜心钻研佛学和道家思想，再到融合了儒释道三家的思想精华。《二十四诗品》既包含了儒家思想同时更多充满了道家佛家思想，推崇道家的“自然”、“虚无”。而道家思想是《二十四诗品》真正的思想来源。

司空图思想的转变和他个人人生经历的变化密切相关。司空图出生在一个官吏之家，早期受父辈的影响，积极从政，三十三岁考中进士，并为考官所赏识，成为其幕僚。当时多次被诏入长安为官、胸怀抱负的司空图推崇儒家思想。可是“风波一摇荡，天地几翻覆”，随着规模浩大的黄巢起义军攻入长安，政局动荡，皇帝无能，宦官专权。面对这样的情况，司空图选择了避世隐居。他曾多次入世，也曾多次出世，在这个过程中渐渐失去了为政的热情，潜心创作，在佛学、道家思想中寻求心灵慰藉，但同时也没有放弃儒家思想。后期的司空图人生充满了挣扎与矛盾，这也反映在他归隐后创作的诗歌和诗论中，思想上是儒释道三家的融合。公元908 年，当他听闻皇帝被弑之后，忧愤交加，绝食而死，终年七十二岁。

（二）司空图受中国古代诗歌的影响

中国传统诗歌主要通过创造意象和营造意境来传达思想感情，具有“只可意会不可言传”的传统。在意象的选择上，《二十四诗品》主要选取了高雅清新的事物，营造或雄浑或静谧的意境。司空图在《二十四诗品》创作中选用了四言诗而不是五言诗、七言诗的形式，这在晚唐时期显得独树一帜。

除此之外，《二十四诗品》的创作还深受以陶渊明、王维等为代表的山水田园诗派的影响。司空图在评论唐朝诗歌时重点突出了王维、韦应物等山水田园诗人的地位，并且给予了很高的评价。由于《二十四诗品》是司空图在隐居后创作的，体现了返璞自然、隐逸恬淡的精神情操，这和山水田园派诗歌表达的思想感情是一致的。司空图在这期间创作的很多诗歌也与山水田园诗风格接近。以审美感受为中心，《二十四诗品》中传达的自然之美、含蓄之美、整体之美、动态之美等，一定程度上借鉴了山水田园诗的创作经验，多以山水田园、自然风光的形态展现出来。

三、以诗论诗的语言艺术特点

（一）含蓄蕴藉、清雅而又庄重

《二十四诗品》既是一部诗歌作品也是诗学理论著作。它采用的是四言诗的形式来表达司空图的诗学理论思想。四言诗和五言诗、七言诗相比，一句话里字数更少，节奏更为明快紧凑。受字数的限制，表情达意会较为局限，五言诗和七言诗在表达形式上会更丰富，表达内容也更明确到位。但也正因为四言诗表达的不确定性，后人在解读《二十四诗品》时可以更多元。

《二十四诗品》产生于晚唐时期，当时比较盛行的并不是四言诗，但司空图别出心裁地使用四言诗来评论诗歌，使之形成了与其他诗论所不同的语言艺术特点——含蓄蕴藉、品位清雅且韵味无穷，也透射出古朴庄重的感觉。

（二）理论涵盖广，崇尚道家思想

作为一部诗论专著，《二十四诗品》涵盖的理论非常广泛，对诗歌的研究是多方面、多维度的。有研究者把《二十四诗品》与清代王国维所著的《人间词话》相提并论，认为两者都系统地总结了我国古典诗歌的风格、意境、创作构思和表现手法，两者合起来，“可窥中国诗词风格、意境、艺术技巧及诗人思想艺术修养等方面的理论”。

前文提到司空图思想的来源和转变，虽然他的思想是儒释道三家的融合，但他在《二十四诗品》中展现的主要是道家思想，像《飘逸》和《旷达》等，展现了超然物外、超脱尘世的精神。在《二十四诗品》中，司空图以道家哲学为主要思想，以自然虚无为审美基础。像第一章《雄浑》中的“超以象外，得其环中”，第十一章《含蓄》中的“不着一字，尽得风流”，第二十章《形容》中的“离形得似，庶几斯人”。从这些诗句中都可以看到道家“自然”、“虚无”的影子，司空图认为这是诗人创作诗歌的宗旨。虽然《二十四诗品》涵盖的理论非常广泛，但主要推崇的是道家思想。例如第六章《典雅》：

玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。

眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。

“典雅”所展现的是一位隐居的“佳士”形象，前面八句描述了佳士怡然自得的生活情状，幽静的环境、恬适的画面。后面八句描写了佳士的内心世界和精神境界：淡泊旷达。这里的“典雅”，不同于儒家传统的典雅。儒家的典雅是积极进取的，是以修身齐家治国平天下作为目标的。这里的典雅和道家推崇的形象很接近，是有风度、有雅量的“清谈名士”，对得失看得非常坦然。道家的雅是以任乎自然为准则的，“佳士”是一位出世的形象，在自然之间让精神超脱于现实。司空图在《二十四诗品》中渗透了道家思想的精髓。

四、“以诗论诗”存在的不足

（一）论证不清，表意不明

“诗歌”这种文体对于“议论”有着先天的不足。严格来说，议论需要有论点、论据和论证的过程。论证的过程还应包括立论、论证和结论三个方面。但受诗歌这一文体的限制，要在短小的篇幅、有限的字数中要充分实现议论、说理和评价，实属难事。

在《二十四诗品》中我们可以发现，每一章都是工整的十二句四言诗，许多篇章都会不同程度地受到诗歌文体的限制，议论只能是一笔带过或蜻蜓点水、点到即止，存在着论证不清、表意不明的明显不足之处，未能深刻地揭示出诗歌内在的问题，例如第二章《冲淡》：

素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。

阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。

全诗只是隐隐揭示了“冲淡”的某些属性：“遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。”但全诗并没有解释冲淡的定义是什么，没有鲜明地指出其特点，也没有对此展开深入的探讨，我们很难从诗中提炼出对“冲淡”这一文学风格的定义和特点。“蜻蜓点水”般地论诗，缺乏论点、论据和论证过程无疑会削弱其作为诗论的价值。而由于四言诗本身字数和韵律等的限制，诗人在写作过程中难免会为了控制字数和押韵，进行一定的删减或调整，这就更加削弱了诗论本身的准确性与权威性了，因此后人的解读常常会带有主观性或产生歧义。

（二）“诗”和“论”两难全

从《诗经》开始，诗歌在于通过意象营造意境，而不是为了直接说理。但随着诗歌的传播和发展，功能也越来越丰富。但诗歌仍然强调“言外之意”，不是简单的白描和论述，即使是说理，也反对通篇艰深地进行论述。

从这个角度出发，“以诗论诗”也显示出了不足之处。“论”就是议论、评论，是一个说理的过程。“以诗论诗”需要举例来论证，这在一定程度上会使诗歌整体丢失“意境美”。如果诗歌的创作单纯是一个论证的过程，那么不但谈不上“意境美”，就连最基本的审美标准都不能达到。而有的时候“以诗论诗”本身是一首优美的诗，达到了诗的审美标准，但却少了“论”的味道，分析不够深入透彻，议论得不够具体到位。在《二十四诗品》中，存在着这一矛盾——“诗”和“论”两难全，文学性和思想性不能同时兼顾。例如第十三章《精神》：

欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。

碧山人来，清酒深杯。生气远出，不着死灰。妙造自然，伊谁与裁。

从诗歌的意思来看，《精神》论述的主要对象是诗歌的“灵气”。但是司空图在行文中运用了大量的描写和抒情，仿佛一首彻底的诗歌，散发出“诗”的韵味，但全诗并无太多“论”的笔墨，对诗歌本身“灵气”的议论很少，虽然达到了“诗”，但距离“论”却相去甚远。综合来看，这离严格意义的“论诗诗”就有点远了。

五、结语

虽然《二十四诗品》在“以诗论诗”上，一定程度上存在着不足，但是不可否认的是其艺术价值是非常高的。以诗论诗，诗画一体，在中国古代文学评论史上建立了一种特殊的形式，《四库全书总目提要》称其为“诸体毕备，不主一格”。诗的韵味、风格、情趣和意境，在《二十四诗品》中可以得到集中的体现，也实现了从研究语言风格到研究意境风格的转变。评价别人的诗的同时，把自己评论的语句打磨成“诗歌教科书”般的形式，构思巧妙，含蓄蕴藉，这也是司空图的匠心独运和高超之处。