宁 冬

（兰州歌舞剧院，甘肃 兰州 730030）

芭蕾舞经历了长达五百年时光的磨砺，在世界各国都具有较高的关注度，拥有一批爱好者。这种是因为芭蕾舞的表演形式不仅仅达到了西方文化审美要求，同时也满足了世界各地人民群众的审美要求，换一种方式来讲，芭蕾舞在不断发展的过程中，形成了一种世界审美共性。芭蕾舞的审美主要表现在“开、绷、直”三项原则中，而芭蕾舞的表演艺术也正是这三点原则的展开。因此，在进行芭蕾舞欣赏时，便是对三项原则的审美。

一、芭蕾舞的表现力

在人们的印象中，舞蹈一般都是较为端庄优雅的存在，芭蕾舞是其中最为独特的一种。在芭蕾舞表演艺术中，对芭蕾舞演员要求主要有三项要点，便是大家所关注的“开、绷、直”，这三点也是检查芭蕾舞演员是否合格的指标。因此，芭蕾舞演艺表演的审美也是基于这三点展开的。

（一）芭蕾表现力之“开”

“开”作为四项要点中处于首位的一点，在芭蕾舞表现力中占据重要地位。一般而言，“开”指的是舞者两腿之间的“外开性”。就功能而言，“开”是舞者在舞台上保持自身平衡的关键，动作幅度较大时，也能体现舞者的舞台表现力。历史上，“大开”动作在舞蹈编排时占据主要部分，这也是对芭蕾舞诞生时期的时代特色的展现，具有时代特征。另外，就艺术而言，“开”将芭蕾舞的灵活、轻盈等特点得到完美展现。

（二）芭蕾表现力之“绷”

“绷”在大家印象中是最为困难的动作，也是芭蕾舞所特有的动作，要求舞者的脚裸与脚背形成一条直线。芭蕾舞演员在训练过程中，这一动作作为基本功，要求每一位舞者进行学习。“绷”在审美中，要求舞者身体姿态呈现线条美，并且舞者在支撑身体进行舞蹈动作表演时，也需要身体的紧绷才能更好的完成动作的展现。另外，全身肌肉的绷紧，可以使舞者状态保持最佳，给观众提供一种延伸的美感。

（三）芭蕾表现力之“直”

“直”在大众视线里，主要的变现方式为腿部肌肉、背部肌肉的垂直。“直”对舞者的身姿要求是建立在前两点原则之上的，需要三者进行相互配合完成。“直”可以是军人挺拔刚毅的站姿，也可以是舞者笔挺的身姿，一个更加阳刚，一个更加柔美，是“直”的两种不同展现方式。比较之下，舞者动态的“直”要比军人静态的“直”更加难以修炼。在芭蕾舞表演中，舞者需要将自身的人体颈部、脊椎、膝关节、脚裸等部位，自然弯曲成一条直线，严格控制自身身姿的垂直，以达到跳跃、旋转等动作的优美展现。

二、如何培养芭蕾舞表演艺术的审美意识

在芭蕾舞表演艺术中，不同的观赏者对其审美也是不同的，同时芭蕾舞审美意识的体现于舞者自身也是息息相关的，它也体现了舞者在舞蹈活动中心理变化以及对舞蹈动作的美观认识。在芭蕾舞发展的五百年历史中，其美学意识逐渐成熟，成为一种坚不可摧的审美标志。当然，芭蕾舞的成就还是要归因与其自身严格的管理规范。

芭蕾舞表演艺术的审美，其张力的表现形式往往被大家所忽略，没有意识到芭蕾舞审美意识中张力的作用。张力主要是讲，舞者将足尖向下，脚背、脚裸、腿部形成直线，与地面相垂直，像是要穿透地面。在这一动作中，舞者自身与重力相抗衡，进依靠脚尖张力保持身体平衡，并进一步保持身姿挺拔。另外，舞者身体对足尖提供压力，足尖支撑身体，进行舞蹈动作的展现。因此，在舞者训练时期，便会注意张力训练，配合腿部拉伸进行肌肉柔韧性训练，是肌肉具有较高的线条性与柔韧性，帮助舞者进行动作的展现。经过柔韧性训练的舞者，往往能够完成较高难度的动作，但是，对于腿部肌肉柔韧性不足的舞者，则会难以完成舞蹈的张力表现，就会呈现出松散、笨重之感，不具有艺术欣赏价值。因此，欣赏芭蕾舞表演艺术，需要对芭蕾舞张力表现形式有所了解，结合其张力的表现增加自身审美意识。

三、结语

艺术最重要的作用便是对美的展现，舞蹈作为艺术中的一种，与绘画、书法等艺术所不同，是一种具有空间、时间等性质的艺术，是对美学的动态展现。芭蕾舞作为舞蹈，也是依照舞者肢体的表现形式为基础，进行动态美学展示的。因此，在芭蕾舞审美中，舞者优雅挺拔的身姿、轻盈灵动的跳跃、唯美绚丽的旋转等动作，所表现出的张力是审美意识最重要的环节。张力是芭蕾舞在面对时间挑战时成功发展的重要武器。