钱 鹏

（江苏 宜兴 214200）

紫砂的造型丰富，有不同常规、不循规蹈矩的几何造型，有造型呈花卉图样、壶体对称的筋纹器形，还有依照自然界中生物形态特点仿照的壶体造型，如梅、竹、花卉、瓜、果等等动植物，称为自然形，另还有仿照古时青铜器、宫灯、玉器形态而作的紫砂造型。但所有的造型都有其个性化的特点，在这一门类艺术中争相斗艳，各自绽放魅力。从历史上来看，紫砂壶延续了宋代饮茶文化的精神。从艺术层面而言，将文人雅士在紫砂制壶艺术上的参与和推崇更进一步的发展。经过了近三百年的起伏传承，紫砂制壶体系完整多样，越来越多的造型款式出新。紫砂壶的造型在几百年的变迁中，由古至今的款式成为了经典器形，更凸显出了古人先辈的智慧。它质朴的形态，不加任何赘述的诉说了对自然的理解与情感。

紫砂陶艺作为中国特有的手工制造陶土工艺品，如今随着科技的发展，也有了机器生产制造的一条产业线。从紫砂制作的灵感迸发，到绘制图纸，到制作制壶工具，再到选用泥料实施手工制作，这一过程中每一步都是必不可少，且极其重要的。紫砂壶的制作根据不同的器型有不同的制作工具，圆器、方器制作时使用的工具就有所不同。自然形态的花器、壶体上下、左右契合筋纹器所使用工具更为不同。在把玩紫砂壶时，紫砂造型的优美，泥料细腻的质感，都是令人赏心悦目的关注点。圆器的圆润、沉稳、匀称、端正，方器造型的挺直线、面，精巧有趣的花器，均匀协调的筋囊器都包含着对造型艺术的无限想象。从制作方式手法上区分为：全手工制作、模型辅助制作的手工类。发展几百年至今，制壶艺人从自然形态中汲取灵感创作，到如今可以根据自己的思维方式灵感而创作，时代的发展与变迁都是对紫砂的历练与锻造，这是艺术的升华也是艺人的成长过程。但是创作的热情不会减少，更会一直不断的持续下去。

紫砂壶的文化气息丰富且浓烈，一直是实用性与艺术性为一体的代表作品。紫砂壶最初作为生活用品，也是最为根本的功能，作为茶具通过“茶”，与文人雅士结缘。并从而吸引了更多的书画家、诗人，与艺术相关的一些艺术家，会在紫砂壶的壶体上题字作画，根据壶的气质与相应情景赋予之上。此种做法提高了紫砂文化的人文性与艺术性。紫砂文化追求的与茶道禅意追求的精神所契合，它追求的意境是“淡泊平和，超世脱俗”，而古朴无华与这种气氛最为融洽。例如井栏、石瓢、仿古、掇球、西施壶、梅桩壶等传统器型，皆为经过时间的洗刷与筛选留下的精品，以现如今的审美与要求衡量，这些传统器型依然散发着光芒与其独到的韵味。紫砂艺术不断的创新，不断的发展，所出精品，刺激着人们追求美好事物、向往美好生活的神经，在情感上得到安慰与舒心，这种对美的追求效果是人类的本能和必然。

由于紫砂泥料的配比不同，烧制成的紫砂壶就有了深紫、朱红、明黄、民国绿、朱砂紫、海棠红等壶色，通常制作完成一件作品，只会选用一种泥料来制作，同样也会根据设计的不同与要求，选择多种不同的泥色完成制作一件作品，这在现代艺术表现手法中也很是常见。它的制作方式大致分为三种：（1）根据所表现的客观对象自然中的固有色，选用相似的泥色来塑造，表现在一个作品上，呈现出的效果很好。（2）为了达到设计时的表面肌理效果，可以将颗粒感粗细不同的泥料混合使用，或在泥料中掺加较粗的粒子，能够在壶体表面产生调砂肌理从而形成一定的视觉效应和手感。（3）将几种不同泥色的泥料通过一定方法制作成绞泥，烧成效果丰富奇妙，“沙漠之舟”壶就是典型代表作。

紫砂壶作为生活日常用品，首先要满足的就是具有合理性的使用功能，而这也是设计与制作的基础。设计壶型时不论想法多么天马行空、构思设计如何精巧奇妙，所完成的作品一定要具备最基础的作用——出水顺利，可完美发挥出泡茶的作用。如若这一点都无法满足，这种作品只能称之为“类似紫砂壶的展品”。做出优秀的紫砂壶泥料也是其中很重要的一点，紫砂泥料有极好可塑性，紫砂壶不似陶瓷制品需要上釉，依靠自身泥料的特性就可起到光滑、细腻的质感，但与釉的质感有极大不同。在加工烧成时因为紫砂泥具有收缩率，会相较于刚制成时壶体变小，变形开裂等问题同样几率很小，这就使得紫砂成型有很大的发挥空间。由于制作紫砂壶原料的特殊性以及在长期实践中形成的独特成型工艺，再加上历代壶艺大家匠人的传承发展，紫砂壶所体现出来的美学价值，达到了其他茶具不可比拟的高度。不论是先辈匠人还是现如今的制壶艺人无时无刻都是在汇集灵感，从而创作出优秀的紫砂作品，至今所作造型大致统计已有千万种，这些代表的不只是紫砂行业艺人们的辛劳，代表的同样是对这一份行业的热爱与对文化传承的坚持。