于豆豆 杨闵敏

摘 要：品茗是现代人追求高雅生活的一种方式，已然成为一种时尚，一种趋势，但是目前的茶室空间环境设计已无法满足人们的内心期许，现实情况迫使设计师们必须将一些传统文化元素进行融合创新设计。苗锦几何纹样作为传统文化符号元素之一，通过分析苗锦的历史背景和艺术特点，运用不同的设计手法，可促使苗锦几何纹样的继承与发展，并能为茶室的创新设计提供可靠的思路和有利借鉴。

关键词：苗锦;几何纹样;茶室;运用

一、苗锦几何纹样的艺术内涵分析

中国织锦技艺源远流长，种类繁多，苗锦的主要产地是贵州一带，具有浓厚的民族特色。在苗寨中，精湛的织艺既是衡量女性魅力的标准，又是苗族女性寻求配偶、热爱生活的本领。鲁迅先生曾说“文艺的功能在于‘移人性情‘涵养人的神思”，苗锦的图案多为几何形图案，造型简洁大方，色彩优美，具有很强的装饰效果和非凡的生活情趣。苗锦的审美价值不仅局限于精美的外表，还表现为人们对于精神需求的人文之美。

二、苗锦几何纹样的艺术特点分析

苗锦的几何纹样种类繁多，大致可分为两大类型，一是纯几何纹样，主要有十字纹、水波纹、云纹、雷文、回字纹、锯齿纹和井字纹等;二是将自然物象进行几何化处理，主要有八角花纹、卷草纹、铜鼓花纹、太阳纹，星纹等。其图案特点内容如下：

第一，抽象性。苗锦历经千年发展，在新石器时期，祖先们利用高度抽象化的符号将自然景物进行描述，以直线、曲线等几何元素形成富有美感的苗锦几何纹样。例如：水波纹的构成是以曲折线与直线相结合，经过重复和对称的手法，将水的形态进行了抽象性的处理。

第二，概括性。用简单的圆形、三角形、长方形等形体，将自然事物概括为几何形态。例如：苗锦中象征神圣的太阳纹，圆形及三角形按规律进行连续排列，象征着华贵、富丽的色彩，体现人们对太阳的崇拜。

第三，连续性。主要以图案的二方连续和四方连续的形式进行组合，形成一种连贯的图案。有时以一种图案为中心，用向外散射的形式进行连续组合，这种组合方式被称为环绕式组合。例如：苗锦中的铜鼓花纹，中间是太阳纹，外部以圆和点环绕形成图案，其中还穿插鸟兽纹，十分精美。

第四，组合性。苗锦图案虽分为动物纹、植物纹以及几何纹。但有时不仅仅是一种图案的连续组合，而是结合其他图案，共同组成具有规律性和秩序性的几何纹样。例如：苗锦中的卷草纹样，图案将植物枝干形态转化为几何形的连续，花朵的几何化点缀其间，与缠枝共同形成图案的整体。

三、苗锦几何纹样在茶室中的运用可行性分析

（一）茶室设计的要点

随着社会的进步，人们对于茶室的设计要求已不再仅仅满足于功能性的完整，而是对空间的审美有着更高的期待。首先，茶室是供人们品茶、赏景娱乐的场所，这就需要茶室的设计给人一种轻松舒适之感。可在功能分区方面要进行合理的划分，以满足不同用户的不同需求;其次，除了基本的内部功能分区外，还要考虑一些文化特色装饰，突出中国传统文化和民族风俗。

（二）苗锦几何纹样在茶室中的设计手法

苗锦几何纹样应用在茶室中，其设计手法主要是指设计师人为的以茶室的空间布局、形态运用等方式来为顾客营造一个休闲舒适的品茗空间。

第一，形态对比手法。主要是指将不同的形态之间进行对照。具体是将两个对立的元素放在同一空间中，经过设计之后，使其达到既对立又统一的效果。在形态的强烈反差中形成对比美，又不失和谐。

第二，对称均衡手法。对称是室内设计常用的表现技法，尤其在中国传统的室内设计中，通常通过对称手法来达到均衡的效果。对称的形式多种多样，但在室内空间设计中，常采用的设计手法是相对对称（中轴对称），给人一种庄重、和谐之美。

第三，色调肌理手法。色调肌理手法是通过选用具有特殊表面肌理的材料，加之色彩的搭配，运用到茶室的空间设计之中，营造出不同的主题氛围，打造出具有民族文化的休闲空间。

第四，整体和谐手法。在茶室空间设计中，要讲究整体和谐。文化元素的运用及色彩的搭配要整体处理，形成丰富而不杂乱的空间。在满足功能设计原则的基础上，达到室内环境造型、材质、色彩、风格样式的和谐统一，使顾客在心灵和视觉上获得宁静之感，才更加契合茶室的初心和本意。

（三）苗锦几何纹样在茶室中的运用分析

第一，纹样形意结合 。“意境”是现代人所追求的一种空间感觉，其内涵为利用空间设计来展现内在文化。形意融合指在注重苗锦几何纹样造型的同时，更加追求其精神内涵，是纹样运用的最高境界。在设计中，运用苗锦几何纹样形态的同时，更要深刻解读其形态背后的意境，在直接运用的基础上，突出体现苗锦的深刻内涵，达到苗锦的布艺形态与几何纹样的意境美相结合的效果。

在设计中利用纹样的形意结合，同时又保留了织锦软的趋势，将图案轮廓提取出来，在与帷幔、地毯和桌布等相结合，利用整体和谐手法使其贯穿其中，通过纹样元素的多次复现，进而营造主题茶室的意境。

第二，纹样提取变形应用。纹样的提取与变形是要对纹样进行重新排列组合，并加以变形运用，才能使其更好的应用于茶室设计当中。例如：张家界和田茶室的大厅设计，其摈弃了拿来主义，将织锦纹样提取变形再加以运用。地面采用带有织锦纹样的黑色釉面砖，纹样均做纵横重复处理，简约大气。大门则是应用织锦纹样的图案，进行木制镂空，这种把织锦中的软变形为硬的设计手法，增加了织锦的现代感，形成传统织锦纹样与现代室内设计的完美拼接。如图1所示：

第三，织锦形式创新应用。当今社会，创新已成为设计师必备条件之一，人们生活品质的提高意味着他们对设计的要求也越来越高。将苗锦几何纹样创新融于茶室设计，我们要追求适度原则，取其精华，这样才能使空间的装饰与功能达到统一。例如：织锦主题茶室。此茶室将织锦中的几何纹样提取出，不改变其形态，在材质和表现形式上做出一定的改变。在背景墙上运用织锦的元素，在木制的框架上进行围合，既起到分割空间及装饰作用;又保留织锦纹样的色彩及图案特色，并赋予新的材质，形成类似立体构成主义的打破重组，使其更具现代化，给人以强烈的视觉冲击效果。如图2所示：

四、结语

现如今，人们衡量茶室空间的标准已不仅仅是环境因素，还是取决于其设计中所融入的文化内涵。身为设计师的我们，更应担负起继承和发扬中华传统文化的重任，将苗族传统几何纹样运用到当地的茶室空间中，形成中國文化的交融，体现中国文化的博大精深，形成富有地域特色的品茶空间，具有理论和现实的双重意义。

参考文献：

[1]阿土.国家级非物质文化遗产—苗族织锦技艺[J].贵州：民族研究.2011.

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[3]杨光明、廖伯琴.贵州苗族传统织锦工艺传承的式微及其原因探析[J].贵州：贵州师范大学学报（社会科学版）.2010.