朱博约

习古琴多年，自《秋风词》入门，我便一直思考何为古琴正音。《琴操》载：“伏羲作琴。”《诗经·郑风》也有“琴瑟在御，莫不静好”之咏，说明自伏羲创琴至春秋之时古琴已相当普遍。古琴初为五弦，故而魏晋人嵇康有“目送归鸿，手挥五弦”的诗句。但那是指古琴的古老制式。及至“文王拘而演周易”，为古琴增一弦，而后武王又添一弦，始称七弦琴。添弦可能是觉得五弦并不能传达自己心曲之幽深吧。况且，他们弹琴不仅仅为了雅好，还有更高层次的追求。当然，真正将琴乐提升到大雅高度的则是孔子。孔子周游列国皆不得用，见兰开于幽谷慨然道：今兰与野草杂处，犹如贤人鄙夫为伍。遂自度《碣石调幽兰》，由曲及见圣人之境。夫子所处时代已是礼崩乐坏，却“为而无所求”地整理诗、书、礼、乐、春秋，以教化国人、振兴文化。“乐”置于这样的高度，别的文明恐怕没有。

《左传》云：“为之歌《大雅》。曰，广哉，熙熙乎。曲而有体，其文王之德乎。”大雅可见圣人之象，因此古琴称得上大雅正音。古琴傳承数千年，至清末而式微，民国年间能弹奏古琴的不过百余人而已，学琴者日稀，大音也若希，琴的正音也就变得模糊不清。

古琴曲传下来有3000余首，一部分虽经后人整理恐也有失原本样貌。琴谱记载指法超过千种，多已失传，今常用指法仅几十种，例如“右手八法”的“抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托”等。指法关乎风格，琴人或追求轻微淡雅，或追求沉郁苍古，但轻微淡雅是行指轻盈、是节奏舒缓，还是皆以泛音？沉郁苍古是弹得稳重、是感情激越，还是吟猱不断？由于琴曲存续靠的是减字谱，这些风格式样并未记录下来。《广陵散》既可弹得锋芒毕露，杀伐果决，又可以隐忍无华，庄重沉稳，这便是聂政的幽心之体现。显然其隐忍深居所改变的性格融入了曲中。当时战国人聂政，因韩王杀其父，于是隐居修炼抚琴，作广陵散曲，入宫而奏，近韩王而杀之。可以看出，聂政以琴为伴，“十步杀一人”，修炼自己的杀心，借琴而大行其道。虽不见圣人之德贤者之境，却有翦除暴政侠义之情的琴乐亦不能不为正音吧。

《 欸乃》曲，其中有模拟船桨摇动之声，后人以为此曲为民间船歌，又以为表现渔人劳动，但它令我深为感动，何故？我以为此曲的意境更像是陶潜之所感：“农人告余以春及，将有事于西畴”，这是其表面的体现，然而其心中必然还有“不封不树，日月遂过，匪贵前誉，孰重后歌，人生实难，死如之何，呜呼哀哉”的壮志难酬的怆然。琴曲前半段轻松幽静，随后便是搯、撮、拨、剌，仿佛是不平之鸣，不难想象，作者看到了社会黑暗，自知功名无望，来至渔村隐居，回顾自己一生，才有了“匪贵前誉，孰重后歌”的浩叹，悲凉中带着些许慨然以及有所不甘的抗争。还有愁肠百结的《潇湘水云》、一唱三叹的《阳关三叠》、辽阔明净的《平沙落雁》、悠然自得的《鸥鹭忘机》、庄生晓梦般的《龙翔操》……，一首首古曲，是不参杂任何他物的灵魂浩歌，也是一代代先哲穿越时空的精神对话。这种士大夫千秋不变的情怀、这种忧国忧民的浩然正气所造就的如此壮美的丝弦史诗，岂不为大雅正音？

古琴魅力在于它的内美，也在于何人所弹所奏。东坡亦言“书以人贵”，琴何尝不是？这合乎周人强调圣人之德的礼乐法则。也是“斯是陋室，唯吾德馨”的道理。千年以来，不知多少有名无名者、不知有多少至贤至圣者，思垂古琴付之以血魄精魂，才使其正脉得以绵延不绝。古琴的璀璨恰在于它是历代先贤的伟大精神结晶，承载着文化之道。纵使万年过耳，后人听得琴曲犹能或悲泣沉吟或激扬高歌，这岂非大雅余音？对于那些奋力于承续正音的寂寂琴者而言，“虽千万人，吾往矣。”

2018年11月

（作者单位：北京市35中）