黎婷婷

[摘要]工笔人物画是中国传统绘画的一门画科，经过两千多年的发展，逐渐形成了一套独特的绘画语言体系。中国传统绘画造型观念的一个基本特征是“意象造型”，该特征对于工笔人物画的绘画形式和意境表达有着十分重要的作用。工笔人物画虽然刻画细腻且严谨，它主要是表达作者对客观物象的主观感受和对自己内心情感的诉说，注重形、神关系。因此，重视“意象造型”是画好工笔人物画的关键。

[关键词]“意象造型”;人物画;形与神;意象

一、“意象造型”的内涵

“意象造型”是中国绘画的一种特殊表达方式，是由中国传统文化的特殊思维方式所决定的。“意象造型”是指画家在进行艺术创作过程中，对所描绘的客观物象进行反复观察和深刻理解，并与自己内心情感和思想意识相融合，是对客观物象在造型上进行主观再创造的结果，体现了画家内心情感及本质的精神世界。“意象造型”特征的把握是通过用笔、用墨及用线等具体语言形式而体现的，是画家对所描绘的客观对象通过概括、取舍、夸张及变形等手法，达到真实地表现自己内心情感的目的。《周易·系辞》曰：“书不尽言，言不尽意”“圣人立象以尽意”，可知“意”与“象”是一个密不可分的统一体。“言”的表现力略弱于“象”，而“意”是构成神似与神韵的重要条件，是由主客观融合所表现的艺术形象。中西方绘画有所不同，中国传统绘画所追求的是表达对象的神意。画家在创作的过程中，需要赋予对象情感，并运用概括、取舍、夸张等手法，从而达到真正表达主客合一的艺术形象之“神”。

二、意象造型研究对当今中国人物画发展的积极意义

20世纪初，以徐悲鸿、林风眠为代表的海归派艺术家，在学习了西方绘画之后，在中国积极倡导和实践现实主义绘画理念与创作，并且结合了中国的传统绘画，主张中西融合的艺术思想，给中国传统绘画融入现代造型观念。在艺术教育方面，徐悲鸿积极强调“素描是绘画造型的一切基础”，并通过教学实践逐渐深入整个中国的美术发展当中，形成了以“徐蒋体系”为主体的当代中国美术教育模式，对中国绘画的发展产生了重要影响。虽然当时他们在艺术主张与艺术实践上产生了一定的分歧，但对于当时处于困境中的传统人物画影响深远，为中国传统绘画特别是人物画在适应时代要求方面探索出了一条新的发展道路。在利用西方写实主义改良中国传统绘画中，实践过程相当曲折，但涌现了不少著名的画家，他们的作品给中国画发展带来了很大贡献。然而，这一阶段的许多艺术家，由于过于注重对现实人物的写实造型，而淡化了中国传统绘画中意境与笔墨精神的文化内涵，削弱了中国传统绘画中“意象造型”的审美特征，从而也偏离了中国文化精神的主体性，成为西方文化的附庸者。因此，如何在既能发扬中国传统文化精神，又能更好地吸收借鉴西方文化的长处，逐步形成具有中国特色的当代绘画体系，已经成为我们今天的一个重要课题。

三、“意象造型”对我的绘画创作的意义

我的绘画创作的是瑶女，亲自去南丹里湖乡白裤瑶感受当地人们的纯朴、热情，并采集大量资料。创作灵感来源于生活，高于生活，起稿最关键而较费劲，将图片上的元素描绘到稿子上，并不是简单的“依葫芦画瓢”的直接描绘，而是要有取舍、概括、夸张及构图的设计。我在起素描稿时采用了手画稿，要注意很多细节，起稿过程中经过反复的修改和调整。素描稿完成后直接往宣纸上勾勒，在勾线过程中得注意墨线的浓淡、虚实的变化，这会显得较为生动。此幅作品画面的构图比较简单，所描绘的主体物是两个瑶女及大片叶子。在色彩和绘画技法表现上就要花费心思。在色稿调试过程中，遇到过很多问题：怎样控制色调，怎样才能达到心中的意象，怎样使画面丰富饱满、厚重等。在此期间，我查阅了不少画家的作品，从中吸取如何用色及绘画技巧的处理，尝试多种技法的结合，丰富绘画语言，达到更佳的效果。最后经过不断的尝试和比较，我决定将整幅画分遍上色，起初淡淡的局部上了花青色和黄绿。衣服分染按人体的基本结构转折关系及衣纹的起伏变化进行。要沿着线条的一侧着色，相互衬托，使其具有一定的层次、体积。颜料是根据不同服饰的色彩选定，基本以同类色的透明分染。我画中的服饰是花青色，采用了花青加淡墨分染，颜色交接的地方要自然的晕染。分染色、墨时，每遍的颜色都很轻，一波波地反复染，由浅及深、由薄及厚。整幅画的效果是冷色调，使整幅画的黑白灰关系一直处于统一的效果。然后一层一层加重，将明暗体积转折及厚重感画出来，这样画面就会很丰富，颜色远看统一、近看又很多彩。

局部调整完后，要对整体的完整性、协调性仔细审视、比较。看看整体颜色是否协调，虚实关系怎样，主体是否突出，哪些地方还需充实，哪些地方需要减弱，局部在整体中是否得当等，发现不和谐之处及时加以调整。调整是完成一幅画的最后一关，需要严格谨慎。最后整体要突出主题，使画面达到和谐统一。整幅作品通过對植物的描绘表现了季节的气息，以景托情。对衣物流畅线条的描绘表现了瑶族的纯朴、热情。

“艺术的形式美应该是否定自己，而不应该是突显自己。艺术的形式，只有否定自己，才能实现自己。否定的越彻底，实现的越充分，从而把艺术的整体形象表现出来。”艺术美需要形式与内容的恰当结合，创造意象需要“情”与“景”紧密联系。“意象”即是随物感兴，这些重要观点有助于我们对传统工笔人物画的“意象造型”本质特征的认知和把握，更便于我们今天对传统绘画的学习与研究。

中国传统工笔人物画“意象造型”的表现形态，经过两千多年的发展过程，形成了十分独特的审美意趣与表现方式，对中国当代工笔人物画的发展起到重要作用。中国人独特的思维方式，造就了几千年独特的历史文化特征。