享誉全球的日本工业设计大师荣久庵宪司穷尽一生在思考的问题是“设计如何能改善生活，如何让人类社会和平与协调，如何可以解决社会问题？”

设计可以带给我们什么？设计可以赋予一件东西不一样的色彩，同样是一把剪刀，在设计师手中就能变成一件艺术品；同样是一把椅子，德国的设计师会偏重功能，日本设计师会偏重温馨。

设计的初衷始终是为了满足大家的生产及生活需求，但优秀的设计同时也让我们收获惊喜，感受创新的魅力。

特色手工，德国文化品牌

位于主展馆东北角的德国特色设计展区占地面积400 余平方米，布置在全黑钢骨框架及纱幔下的它颇具神秘色彩，近50 家德国企业展出的300 多件设计精品成为本次工业周的最大看点之一。

向来以严谨专注闻名的德国人，不仅在工业制造方面拥有精良水准，传统的匠人制造也是他们傲人的文化品牌。成立于1934 年的HB 陶瓷工厂，不只追求瓷器外表的华丽，更追求整体的完美，时至今日仍不失韵味的经典产品体现了跨时代的理念；利用一些碎布、亚麻做成可弯曲的布娃娃，心灵手巧的幼儿园老师Erna Meyer 在1945 年注册成立了布娃娃工厂，兼具耐损与教育价值的布娃娃让越来越多的人喜爱……这些凝结着匠人心血的作品传达出的是在大规模生产背景下手工产品的非凡价值。

勃兰登堡州是欧洲最富有发展活力的地区之一，它与河北省在2015 年便成为了友好省州， “德国手工制造展”策展人卡特亚·克莱斯表示此次展品有许多便是出自该州，她期待着勃兰登堡州可以与河北企业展开更多领域的合作，可以将德国前沿的设计理念带到雄安新区。

包豪斯是德语“建造”（bauen）和“房子”（haus）的合成词，与手工制造恰恰相反，它主张打破设计教育中艺术和技术的界限，希望设计与制造二者结合，形成简明的、适合大机器生产方式的美学风格。本次设计周以德国包豪斯设计一百周年为契机，聚焦“新城市，新共建”，围绕“产业升级共建”“城市设计共建”“创新经济共建”三大视角，共同探讨未来之城设计思维。

日本WE+INC 设计展区

日本WE+INC 是由Toshiya Hayashi 和Hokuto Ando 于2013 年成立的当代设计工作室。该展区重点展示的有Swarm 系列、Drift 时钟、Patience 时钟。

WE+ 研发的一款惊悚人脸时钟成为展台的焦点，这个时钟乍看如同人像艺术画框，但实际上它却是一个具有计时功能的时钟，双眼眼珠的角度作为传统指针功能，右眼代表小时，左眼则为分钟，并搭配嘴巴闭合动作发出规律的声音当作秒针。这个充满紧张感和怪诞气息的作品有一个与外形反差巨大的名字：Patience，设计师也许是想让大家在面对时间流逝时可以保持平常心。

以沙滩为表面的Drift 时钟表面平铺的是黑色沙子，三个阴影状的指针代表时针、分针和秒针，通过阴影的变化来记录时间的移动，用穿过沙土的阴影与滴答作响的秒表声，表达“nothing stays the same”。

台湾创意设计，凸显人文精神

为了展现台湾的创意设计实力，台湾创意设计中心携台湾金点设计奖获奖作品亮相本届设计周。

台湾的设计作品在融入科技元素的同时让科技不再属于冰冷制造的范畴，带入工艺的温度；追求使用便捷性的同时注重材质的环保可再生，例如贝壳打造的玩具、竹子打造的假肢、天然亚麻纤维制成的托盘等。参展者期待通过展会活动为两岸设计领域带来更多交流，讨论设计驱动城市再升级。

芬兰姆明一族

姆明一族是由芬兰瑞典籍艺术家图苇·杨松于1945 年创作的故事。姆明家族住在田园诗般的姆明谷里，姆明、姆明爸爸、姆明妈妈、史力奇、哥妮、亚美等充满个性的卡通人物构成了精彩的姆明故事。其北欧风格的高端品牌形象，深受各年龄层粉丝的喜爱。此次姆明一族的展区人头攒动，在这里大小朋友都可以尽情发挥自己的想象，用彩笔涂鸦与姆明一家的天马行空。

姆明一族的策展人廖女士向我们介绍了姆明一族的历史，作为芬兰国宝级的IP 形象，它在全世界有着众多的拥趸，日本还建有它的主题乐园——姆明谷。IP 与工业设计有着千丝万缕的联系，IP 本身自带流量，是以具象化形象为载体的感情寄托，姆明一族作为一个IP 形象生成之后，通过在原有领域开展不同的业务以及线下展的方式来进行IP 形象延展及应用，关于姆明一族的周边产品、大电影都是工业设计的产物。