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花鼓戏:绽放在三湘大地上的艺苑奇葩

2019-03-21钟边是

新湘评论·下半月 2019年1期

钟边是

“胡大姐!”

“哎!”

“我的妻!”

“啊!”

“你把我比作什么人啰?”

“我把你比牛郎,不差毫分哪。”

……

这首脍炙人口的长沙花鼓戏《刘海砍樵·比古调》,相信绝大部分湖南人都或多或少会几句。1984年春晚由湘籍歌唱家李谷一和相声演员姜昆合演的小品更是让这个经典唱段闻名全国。剧中男女主角对唱活泼欢快,把二人成婚,双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱,是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一,至今传唱不衰。

起源:来自民间的“草根艺术”

湖南花鼓戏,是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称,已有二百多年的历史,起初是由各地民歌逐渐发展成为一旦一丑演唱的地方戏的初级表演形式。1818年(清嘉庆廿三年)刊行的《浏阳县志》记载了当地元宵节玩龙灯的情况:“又以童子装丑旦剧唱,金鼓喧阗,自初旬起至是夜止。”说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓,最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》1862年(清同治元年),杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”(即花鼓戏)中,已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色,而且情节与表演都较生动,说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”(小旦、小丑、小生)戏,而且演出形式也具有一定规模。

湖南花鼓戏曲调的发展,是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材,发展成为几个基本曲调,应用于有简单情节的戏剧之中。后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求,花鼓戏艺人以“一曲多变”的规律,将原始曲调发展出许多能更好适应

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