□梁立新

一、传统图案相关概述及其特点

所谓的传统图案一般是指那些由前人创造并且具有非常独特民族艺术风格的图案。人为的可以把其分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案以及少数民族图案。而不同的图案在一定程度上反映其当时的社会经济情况，同时还反映出当时的古代社会政治、经济、道德以及伦理等内容。

要说中国出现最早的图案，当属来源于原始社会的彩陶图案，其至今已经有超过六千多年的历史了。在中国原始图案中最具有代表性的有西安半坡、马家窑、辛店、马厂等文物遗址出土的彩陶图案。在原始社会那样的经济和政治背景下，所生产出的彩陶图案题材依然十分广泛，不仅有最为常见的人物、动物、植物等，甚至还包括有一些文化因素的火焰图案等。从其总体上来看，这些图案造型奇特、线条粗犷豪放、风格朴实无华，给人一种非常鲜明的层次和节奏感。而对于图案结构的研究可以看出，当时人们的图案制作手艺已经可以熟练地利用对称、平衡、分割、连续、放射、重叠、分离以及组合等方法，从而使得他们所制作出的图案类型迥然不同，甚至已经有现代工艺美术的大致雏形。

典型图案是由古代劳动人民制作，并且具有非常典型特征的一种图案。而典型图案甚至可以追溯到商周时期的青铜图案、战国时期的漆器、金银错器以及刺绣等。秦汉时期的瓦当、画像、石刻、织锦等图案，南北朝时期的石窟装饰图案，唐朝享喻全球的唐三彩陶器图案、铜镜图案、碑刻图案以及印染图案等，一直到明清时期的青花瓷器图案、景泰蓝图案、织锦、刺绣图案，甚至一些玉器上雕刻的图案等，都代表了当时的一种社会现象，是人们生活环境的一种表达。民间和民俗图案是流传最广、应用最广的图案，同时也是与现代工艺美术设计图案最为贴近的图案作品。民间和民俗图案来自于民间，由广大的劳动人们群体所创造，反映出当时的民间风格和地方性特色，包括一些根据民间风俗创造出的应景图案。民间图案主要的表现形式是剪纸、刺绣以及蓝印花布等，都代表了当时人们创作和利用图案的水平的技能。民俗图案主要涉及到的有元宵灯节的灯彩图案，人们在端午节用来辟邪的“五毒”图案等，不仅代表了当时的一种民间习俗，同时还成为一种传承下来的文化。少数民族图案是少数民族在长期生活和生产中创造并传承下来的能够表达出鲜明的本民族特点的一种图案。比如，蒙古族、藏族、维吾尔族以及哈萨克族使用最多的地毯图案；苗族、布依族最常见、最常用的蜡染图案；壮族、傣族、黎族、土家族、高山族的形态各异的纺织图案；苗族、瑶族、白族的刺绣图案等。不仅反映出当时劳动人民杰出的智慧和手艺，同时还表达出人们对于艺术美的不断追求，给后人留下了非常宝贵的财富。

二、现代工艺美术设计的发展及变革特点

(一)设计手段越来越多。传统的图案设计只能徒手来完成，所以制作精度不高，而且效率很低。但是，随着计算机以及网络技术的发展，越来越多的工艺美术辅助设计软件涌现出来，这给提高设计效率和设计质量奠定了基础。在过去，如果对图案设计不满意就需要完全地重做，但是借助于一些工艺美术设计软件，比如常用的平面设计软件Auto CAD以及三维设计软件SolidWorks等，以及应用最广的图片修饰软件Photoshop等都可以随意更改尺寸，对于自己不满意的部分直接修改，不仅可以极大地提高设计效率，同时能够保证设计作品的质量。至于设计完成的工艺美术作品可以直接进行保存或者打印出来。而且一般而言，传统图案的比较简洁，比如一些常见的剪纸等，但是利用现代工艺美术设计软件就可以设计出非常复杂的作品，可以极大地提高设计作品的美感。

(二)设计素材越来越多。在过去，人们所设计的传统图案素材主要来源于生活或者想象，所以对于设计者的眼界和想象力要求较高。但是处于信息化时代，可以充分利用网络资源使创作题材得到极大的丰富。不仅能够使作品更具时代特征，而且还能给人耳目一新的视觉体验。如果想设计出独具匠心、别具一格的作品，就必须善于观察、善于总结，多与别人进行交流。在网络时代下，可以很方便地实现这些目标。现代工艺美术设计逐渐呈现出多元化的发展趋势，逐渐呈现出“百家争鸣”的现象。因为每个人在进行作品设计时的立足点和出发点都不同，而且他们的经历和能力都不相同。这就使得即使给他们相同的设计题目、相同的参考素材，他们所设计出的现代工艺美术作品也不相同。现代工艺美术随着时代的变化也在不断地发展与变革，其实这也是对于自身的一种保护，只有当事物能够与时俱进，紧随时代的发展脚步其才能不被社会所淘汰，才能不湮灭在历史的长河中。

(三)设计思路越来越广。设计思路是否正确或者符合实际情况，对于所设计出的作品质量影响很大。由于人们能够接触的事物越来越多，而且人与人之间的交流也越来越多，所以人们在设计作品的过程中其设计思路也越来越广阔。处于当前这种科学技术以及网络技术迅速发展的时代背景下，就决定了人们所需要达到的设计要求越来越高，对于他们基准线的标定也越来越严格。虽然人们在设计作品时能够利用的工具越来越多，能够选择的题材范围越来越宽，并且其设计思路越来越广，但是这并不意味着人们所设计出作品的质量就一定会高。第一个敢于吃螃蟹的人是英雄，但是后面吃螃蟹的人就不一定了。也就是说，越来越多的人在进行现代工艺美术设计的过程中都有一个固定的思维方式，即使设计思路不同，但是最终的设计作品却是惊人的相似。有很大一部分原因是这部分人对于传统图案的了解和应用并不深入，所以只能一味地模仿，而却没有掌握传统图案的精髓。

三、保证传统图案能够适应现代工艺美术设计的发展与变革的策略

现代工艺美术设计的发展与变革不仅给传统图案形成很大的冲击，同时也给传统图案的传承和发展带来了机遇。这是因为，在当前的社会背景下，信息的传播途径越来越多，而且信息传播的速度越来越快，这就给传统图案的传承和发展提供了条件。反过来，对于现代工艺美术设计而言，传统图案可以作为其设计素材。与当前经过“整容”的网络素材相比，传统图案更“接地气”，保持其最原始的特点，所以更容易让观众产生共鸣。而让一种文化或者精神更好的传承和发展，最好的方式就是提高人们对它的利用率，让它真正地融入到人们的生活和生产作业当中，这样才能让其生命经久不衰。因此，可以采取以下方法，让传统图案适应现代工艺美术设计的发展与变革过程。

(一)将传统图案合理地应用到现代工艺美术设计当中。能够保留至今的传统图案经得起历史的考验，说明其对于人们的生活能够发挥出很大的作用。在现代工艺美术设计过程中，如果能够使传统图案与当前的文化领域、经济领域以及物质生活维持一定的关联性，并不断地应用，那么就能够发挥出现代图形的作用，不断使其功能得到完善。将传统图案应用到现代工艺美术设计作品当中，一方面可以丰富现代工艺美术设计素材，给设计者提供更多的设计思路;另一方面也可以使传统图案的生命力更为持久，提高其利用的价值。传统图案所囊括的范围很多，在很大程度上可以满足现代工艺美术设计的需要。而且，传统图案在人们身边分布范围很广，所以与一些现代图形相比，传统图案给人们的亲和力更强一些。而且，在人们很小的时候就接触到各种各样的传统图案，所以人们对于传统图案更为了解。不同传统图案的背后可能代表着不同的文化和故事，如果能够将传统图案融入现代工艺美术设计作品中，那么必然可以提高作品的文化气息，彰显出设计者深厚的文化底蕴，从而使设计作品更有气质。

(二)将一些现代化美术设计元素融入传统图案。传统图案的内容相对简单，而且很多文化都已经不为人所知。为了能够使传统图案更快、更好地适应现代工艺美术设计的发展与变革，可以将一些现代化美术设计元素融入传统图案当中，对一些传统图案进行适当的改变。如果一个事物不能随着时代的发展做出相应的改变，那么就很难表现出其价值，也很难满足于人们的实际需要。这就要求适当地与传统图案内容、形式做出调整。比如，在对传统元宵灯节图案进行设计时，可以用火箭、飞机等图案发挥原有的图案。传统图案应用越多的是植物、人物、动物等，如果可以把一些科技性的产物添加其中，比如3D、夜光涂层技术等，那么不仅可以让这些传统图案给人更强烈的视觉冲击，还可以提高作品的美感。如果传统图案仍然固步自封，那么很可能在不久的将来，人们再想看到这些传统图案就只能到博物馆去了。总之，必须在看到传统图案优点的基础上还要认清现实，根据现代工艺美术设计的发展与变革特点适当对传统图案进行改变，让传统图案能够更好地传承和发展。