张 翔

日前，陶身体剧场在北京天桥艺术中心举办了创团十周年的纪念演出，上演了《重3》和《9》两部作品，引发了现代舞领域不小的讨论。以往，在北京的舞台上，陶身体剧场的每次演出都会话题不断，对其的评价也会呈现两极分化的趋势。喜欢的人赞不绝口，甚至每演必到；而不喜欢的人则会迷惑于重复且不知所云的动作。

遇到极度喜欢和极度不喜欢的作品时，尤其要当心，这是在撰写舞评时需要时刻把握的客观立场和理性原则。是否喜欢、认同陶身体剧场并没有所谓对错，只关乎观赏者的背景。从接受美学的意义上讲，作品正是在被观众的欣赏和评论家的点评中才能完成最终的创作。东西方领域的现代舞，一路走来的道路都伴随着争议和讨论，因而沉溺在不同观众对陶身体剧场数位系列作品的不同好恶是很难真正还原作品本身的魅力和价值的。

如其讨论陶身体剧场的作品在观众中的接受度问题，倒不如从根源上探析现象背后的成因。究其根本，笔者认为陶身体剧场旗帜鲜明地打出了“身体”这一舞蹈艺术的核心，在数位系列作品中一以贯之地坚守了“身体本位”这一核心立场，并十分理性地强调、践行了这一观念。

如今，舞蹈是一门关乎身体的表演艺术已经深入人心，但是长久以来，这一理念并未引起足够的重视。从历史上看，我国早期的舞蹈理论著作对舞蹈的定义大致如此：“舞蹈是人体造型上‘动的艺术’，它是藉着人体‘动的形象’，通过自然和社会生活的‘动的规律’，去分析各种自然和社会的‘动的现象’，而表现出各种‘形态化’了的运动，这种运动不论是表现了个人或者多数人的思想和感情，都成为舞蹈。……