葛 煊

（宜兴214221）

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂壶有“人间珠玉”之称，其材质紫砂泥因有独特的双气孔结构，透气不透水、泡茶隔夜不馊等优点而著称，从北宋发展至今，人们充分发挥紫砂材质的优越性，融合了多种艺术文化形式，集传统与时代为一体，使其与中国传统文化相辅相成，蕴含了丰富的文化寓意和深刻的生活哲理，使其成为实用价值、观赏价值、收藏价值兼备的艺术品。

壶艺泰斗顾景舟大师在他的《壶艺的形神气》一文中强调：“壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作……一把成功的紫砂作品，一定是形、神、气三者兼备”，对于形、神、气，我是这样理解的：形式，要明确地了解壶身的形状，使整壶的流、把、盖、钮、底、足等各部件相互搭配且比例协调，合理把握点、线、面的关系；神韵，是通过形象表达、散发出的情趣、感觉。 创作不是简单的拼凑，要发挥自己的想象力，手中的壶是自己情感和精神的载体，表达强烈的内在冲动。 意境， 意境是壶的精神思想内涵，用实质性的东西来表达作品的形象美、内在美而表现出气质美。

图1 怀古壶

紫砂壶“怀古”（见图1）是传统器型，顾名思义，怀古即思念往昔、怀念古代的人和事，此壶所表现的正是对传统的尊重，对古代紫砂艺人的怀念和尊敬。紫砂壶造型丰富多样，此壶属于常见的光素圆器，光器看似简单， 但它淡妆素面的表现形式实则最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气，它是中国传统本色文化的代表，是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。

此壶以圆器为基本形制， 通身以流畅的曲线勾勒而成，曲线柔和流畅、一气呵成；身筒饱满圆润、敦厚稳重，富有张力；底部平足，稳定地立于平面，给人以端庄大方之感；壶盖为压盖，壶盖与壶口子母线吻合，唇沿突出一圈，贴合紧密，壶盖向上穹起自然的弧度，盖面鼓起形成饱满的张力，半圆形壶盖与壶身相协调，给人以圆融和谐之感；壶钮为扁圈钮形式，圈钮中间设以小孔，造型别致古朴，圈钮与壶盖、壶身形成圆与圆相叠的呼应形式，比例协调，体现了光器几何形体的形式美和韵律美；壶流为直筒炮嘴，直流从壶身匀势而起， 与壶身呈45°角， 粗细变化均匀，极具力量感；壶把为圈把形式，圈把上承又顺势而下，与壶流相呼应，共同提携了整壶的气势。 壶流、壶把与壶口呈同一直线，给人以形式美。 整壶各部位搭配和谐，流、把的转承起合，壶身、壶盖与壶钮的形式呼应皆恰到好处， 将光素器的形式美和结构美表现得淋漓尽致。 此外， 作品还采用了陶刻的装饰技法，壶身刻绘清澈的小溪，沿着小溪生长着茂密的竹子，竹子清秀挺拔、竹叶清雅飘逸，给人以清新自然之感，衬托出清幽之境。 竹子清幽挺拔，被誉为“花中四君子”之一，象征着不畏逆境、不惧艰辛、中通外直、宁折不屈、自强不息、顶天立地的精神，它不仅是一种观赏植物，美化了生活环境，更是一种文人与君子的精神象征， 此壶以陶刻的形式将竹文化融入其中，承载了中国传统人文气韵，惟妙惟肖地将君子气表现得淋漓尽致。 此壶采用原矿紫泥制作而成，泥质细腻，有隐约的颗粒感，表面泛喑哑之光，其成熟紫润的色泽衬托出清幽之美，整壶泥料、造型与装饰相辅相成，古雅而质朴，庄重而大方，从形式到内涵进行了全面深入的艺术构造， 使作品的慕古之意得到了深入的表达。 古人云“以古为镜，可以知兴替”，此壶在传统器型的基础上演变而来， 以简单的形式表达出深刻的寓意，它提醒各位紫砂从业者：紫砂壶作为传统的艺术，并不是一味的标新立异，而要在继承传统、尊重传统的基础上发展，我们不能忘记紫砂质朴淡雅的本质，不能忘记作为手艺人的初心和匠心。紫砂壶具有深厚的文化底蕴，一把成功的紫砂作品，离不开形式美、神韵美和意境美，一把好壶，能让制作者、 使用者和收藏着之间产生心灵的交流和情感的共鸣，让人感受到古色古香雅韵的同时，也领略到现实意义。

创作，对于一件紫砂作品来讲是非常重要的，这意味着它的独有性以及艺术性， 同时还承载着一个壶艺者的思想情感。 紫砂壶创作不是简单的复制，这世间每一把壶都是不一样的， 都有其独特的造型和内涵，身为一名现代手艺人，不仅要怀有一颗匠心，尊重传统、不断磨炼并提升自己的技艺，更要在尊重传统的基础上，发挥自己的创作热情，提升自己的文化水平和思考能力，为作品融入更多的独创性，使之具有鲜明的个人特色，从而为紫砂艺术锦上添花，推动紫砂艺术与时代接轨，繁荣于当代、繁荣于世界。