王 燕

（宜兴214221）

中国人爱好喝茶，饮茶不仅是一种生活方式，更在漫长的历史发展中演变为一种文化活动， 人们品茶养性，茶带给人以精神上的启迪，逐渐形成了博大精深的茶文化，历史悠久。 随着饮茶方式的改变，紫砂壶应运而生，由于其独特的材质、优越的发茶性而被誉为“茶具之王”，紫砂壶有着茶的淡泊和宁静，受到文人雅士的喜爱和推广， 承载了丰富的情感和思想，也因此，紫砂壶不断发展，融合了诸多文化艺术形式，成为集实用与观赏价值于一体的艺术品，在中国传统文化的宝库中绽放着独一无二的光彩。

古人云：“人无精神，便如槁木；文无精神，便如死灰。 ”同样的，壶无精神便为俗器，一把成功的紫砂作品必定兼备形、神、气、韵。 日本奥玄宝曾如此形容紫砂壶“温润如君子，豪迈如丈夫，潇洒如词客，丽娴如佳人……”的确，一壶如一人，每把紫砂壶都有其独特的造型和气质，给人以不同的审美感受。 按照不同的形态特点，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器三大类，紫砂壶“风卷葵”（见图1）是典型的花器作品，花器来源于自然又高于自然，以自然和生活中各种所见的物象形态为原型，融合镂、雕、塑等多种艺术手法，将自己的所见、所想化为器皿造型，既写实又写意， 造型不仅具有适度性的艺术夸张， 又着意于风格潇洒， 好的花器造型宛若浑然天成的雕塑， 让人身临其境， 给人以自然逼真的艺术感受。紫砂壶“风卷葵”由清代杨凤年所创制，她是当时难得的一位女性制壶名家，此壶的创作来源于锦葵，她以自家后院的锦葵为原型， 将心中的感触与柔情化为一把小小的紫砂壶，将镂、雕、塑等花器手法融会贯通，整件作品精神从自然来，惟其自然浑成，妙得造化机杼，以一种奔放不羁的形体艺术语言，将大风中极具朝气的锦葵形象刻画得淋漓尽致。 此壶面世后好评如潮，深受人们喜爱，后代的紫砂艺人争相模仿，也因此流传至今，成为无数紫砂器型中的经典。

图1 风卷葵

此壶有师古之意，这不仅仅是简单的模仿，是在继承传统的过程中领略古人的造诣， 融入自身的思想和审美，是一款师古而不泥古的花器作品。 纵观整壶，作品造型以仿真象生类风卷葵锦葵为原型，整器形体扁圆而饱满，端庄大度，底部为圈足，沉稳有力地立于平面，给人稳重之感；壶盖与壶口严丝合缝、通转流畅，壶盖向上隆起，形成饱满的张力，口颈处理稍挺，呈现出精神抖擞的气质；一弯流从壶身蓄势而出，柔和而有力，出水顺畅；圈把上承，匀势而起，流、把衔接自然有力，提携了整壶的气势。 作品在圆器造型的基础上融入花器创作技法，图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，大风无形，壶身的“大风”却为有形，那一条条婀娜的线条在翻滚、流动，似乎能听到阵阵呼啸的风声。 锦葵枝叶在大风中卷曲，包住壶嘴，花枝自然弯曲成壶把，壶把向壶身自然伸展贴塑出葵叶，筋、纹、叶十分和谐，与壶身浑然一体，展现出昂扬的生命力。 壶钮以葵干为原型，从盖顶立起，纹丝不动，极具精神气。 作品工细精巧，细部处理严谨，独具细腻、灵秀等效果，细节和整体相互呼应，呈现出花朵在风中摇曳的画面，壶虽无语，可生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。 整器以静写动，趣味独到，风格古朴雅致，气度不凡，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。 作品对传统经典的演绎，使得当代与过去交织成一曲自然和谐的协奏曲， 既展示了传统紫砂艺术的魅力， 也展现了当代艺人坚定传承的匠心和巧夺天工、不输古人的工艺水平。

不是所有的花都是葵花， 不是所有的花都能跟得上太阳的脚步。 葵花象征着坚定和坚强，每天，大自然的世界千变万化，但是，葵花的追求始终那么坚定：太阳是他们的目标，风雨不改。 葵花绽放的不仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱，面向太阳不一定春暖花开，但是面向太阳就会有希望、有信念，它是我们最好的信仰， 指引我们一路向前不在踌躇彷徨，横冲直撞无可抵挡。 此壶仿传统器型，施法自然、妙趣天成，展现了技与艺的结合，既是对传统技艺的尊重情怀，也在无形中凸显了当代的人文特征，传达出积极向上的精神，鼓舞人们坚定目标、努力追求。

无论时代如何变迁，紫砂壶始终是传统的艺术，无论艺术如何创新，传统都需要尊重。 离开了传统，紫砂艺术就等于无源之水、无根之木，失去了根基。身为一名现代手艺人，应学习锦葵坚定的精神品质，无论时代和市场的大风如何，都要坚守传统的根，有甘为艰难的从容、有坚守原则的自信，在传统的基础上融入时代风貌， 如此才能促进紫砂艺术的蓬勃发展。