崔杏芬

（宜兴214221）

明代李渔曾在《闲情偶寄》中对紫砂壶做出这样的高度评价：“茗注莫妙于砂， 壶之精者又莫过于阳羡”，宜兴紫砂壶起源于北宋、盛于明清，在漫长的历史发展中呈现出优越的实用价值， 深受文人雅士的喜爱，并在其参与推广下被赋予深厚的文化内涵，从众多传统手工艺品中脱颖而出， 发展至当代更是举世闻名， 在走向世界的过程中推动了中华文明的发展繁荣。

艺术来源于自然又高于自然， 一把优秀的紫砂作品从自然中汲取创作元素，巧夺天工、设计精巧，遵循古法、传承技艺的同时真实地反映自然，融入现代审美和个人智慧思想， 表现出独特老练的思维理念，为作品锦上添花，呈现出独一无二的艺术魅力。紫砂壶造型精彩纷呈， 按照不同的形态特点大致可分为光器、花器和筋纹器三大类型，其中紫砂花器是最具有自然特色的一类， 造型上既有适度的艺术夸张，又着意于自然潇洒的风格，形象逼真，同时又通过不同泥料的搭配运用呈现出自然的多姿多彩，表现出意象的特色，整体雅俗共赏，极具艺术神韵，深受人们喜爱。

图1 春回大地壶

紫砂壶“春回大地”（见图1）是典型的花器，纵观整壶， 在泥料上选用了紫泥和绿泥两种不同的泥料综合运用， 通过大面积使用紫泥来表现逢春时展现生机的树木，渲染出清新雅致的氛围，以绿泥饰树叶从中点缀，呈现出绿意盎然之感，提升了整体的文化意境。 在造型上，此壶以圆器为基本形制，身筒呈饱满的圆形，骨肉亭匀、饱满敦厚，底部无足稳定地立于平面，壶盖为嵌盖，与壶身严丝合缝、浑然一体，壶身表面饰以明显的疤结纹理，仿若苍劲古老的树桩，整个身筒张力十足、挺秀饱满，仿若蕴含着充沛的生命力；一弯流与壶身暗接，从壶身自然胥出，弧度柔和、圆润挺秀、出水顺畅，圈把与壶流相辅相成，提升整壶气势，壶流与壶把皆模仿树木的形态制作而成，疤结明显，表面斑驳不平，生机盎然；壶钮宛若弯折的树干，意趣横生。 此壶的创意之处在于，整壶以弯曲的筋纹线上下贯通， 以壶钮为中心点向壶身延伸流转，线条流畅、一气呵成，内凹的筋纹线更加凸显了身筒的饱满，并且其流动之态给人以愉悦的动感，宛若春风吹拂着大地，转眼之间，万物复苏，整个大地焕发着勃勃的生机。 整壶采用了捏、雕、塑的花器装饰技法表现出事物的原型，装饰布局合理、不落俗套，整体生动自然又匀称平衡，凝结了光器、花器、筋纹器的特点， 相互糅合， 呈现出独一无二的艺术特色，在不失实用性的前提下给人以极大的审美价值。

春天万物复苏，是生长的季节，是美丽浪漫的季节，它引起人们对美好生活的向往，让无数文人雅士为之留下了脍炙人口的诗句，王安石在《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，贺知章在《咏柳》中写道：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，岑参在《白雪歌送武判官归京》中写道：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 春，是一幅饱含着生命繁华的画卷。 无论是破土而出的竹笋，还是含苞待放的花朵；无论是慢慢舒展的枝叶，还是缓缓流淌的溪水；也无论是悄无声息的春雨，还是莺莺絮语的小鸟， 它们都用自己独特的方式绽放着独一无二的生命力，演绎着自然那神奇的活力。 经过秋的萧瑟、冬的寒冷，万物沉寂之下人们渴望春天、期待春天，“报春”变成了人们文化艺术史上永恒的主题。 将春天的主题融入紫砂壶的创作中也就是自然而然了。 现代社会生活节奏加快，人们渴望返璞归真、回归自然，此壶极具诗情画意， 流露着浓郁的自然风韵和灵动的生命气息，呈现出清幽淡泊的意境，动静相宜，让人在执壶品茗之时，仿若置身于自然，感受到一种心灵下沉的力量， 拥有自然淡泊的情怀和悠然闲适的心态，无形中舒缓了现代人的心理压力。

宜兴紫砂壶传承至今，具有极强的生命力，每一把紫砂壶都承载着深厚的情感和智慧， 都寄托着人间真情和生活哲理，渗透着历史悠久的人类文明，呈现出超越器皿本身的观赏价值和文化价值。 紫砂壶“春回大地”以春天为主题，既带来视觉的美感，也给人以心灵的触发和感动，给人以幸福美好、从容自得的心境，真正发扬了紫砂艺术壶艺风范。