范秀芳

（宜兴214221）

“方匪一式，圆无一相”，八个字概括了宜兴紫砂壶的造型艺术。 紫砂壶不仅是有独特的材质，还因为打泥片、围身筒、拼接成型的手工技艺被列为“非物质文化遗产”，更是因为文人的参与赋予以紫砂为载体的器物“文人气”，使紫砂由日用器走到收藏类艺术品的高度。 而随着文人的参与，紫砂壶的器型构思设计更考虑到装饰性与创意性， 而紫砂花器则通过另一种创作语言， 表现出手艺人的智慧， 它通过堆花、贴花、肌理效果等装饰手法塑形成器，体现的是自然之美，紫砂“贵妃竹壶”（见图1）就是一件花器作品。

图1 贵妃竹壶

1 竹海一壶 承先之范

“贵妃竹壶”的创作不是偶然的凭空想象，是在某些事物的启发中得到的灵感， 这些事物一是源于我的生长环境，二是源于家族的传承。

首先，我出生于陶都宜兴，地理环境优越，素有“竹的海洋”之美名，不管是山中，还是每个村落的庭院中，都有竹子的身影，这对于我们紫砂壶手艺人来讲是取之不尽的创作题材， 以竹子为题材的紫砂壶创作尤为多样， 因此是自然环境给了我无尽的想象空间与艺术创作灵感。 其次，我们家族传承几代人都在从事紫砂器的创作。 这个过程自明清至现代，六代人的壶艺传承，留下了宝贵的艺术财富。 在范家壶庄的艺术馆中馆藏了多件以竹子为题材的紫砂老壶，“四方竹鼎壶”、“四方竹鼓壶”、“六方竹鼎壶” 等，这些都是我自幼耳濡目染紫砂文化艺术的见证与学习的标本， 因此在我的紫砂壶创作中也不可或缺的题材就是“竹子”。

2 师法自然 巧得壶趣

在我们宜兴的竹子中有“罗汉竹”、“毛竹”、“文竹”，也有人种植“湘妃竹”，但是作为创作题材来讲这些都有人创作了， 后来构思设计时想将竹子的题材夸张一点选用“贵妃竹”，彰显“丰腴饱满”的“贵妃”之态，所以取名“贵妃竹壶”。

整件作品以竹子为题材进行创意构思、设计、创作，壶身呈现出“橄榄”的原型，既有丰腴饱满之姿，又表现风姿绰约的女性柔和之美。 但是毕竟是通过“竹子”来表现主题，所有壶身左右构思出“竹节”两端分隔开，就有了自然中竹子枝节分隔的“竹骨节”来创作， 巧合的是在壶身的曲线更是增加了整件作品丰腴与灵动的对比和线条之美。 三弯壶嘴，采用明清老壶的式样与整体搭配创作，“丰而不满， 腴而不腻”，正是“贵妃”华贵而又充满柔情之姿态。 壶钮与壶把更是相呼应，扭曲的竹节便是舞动的“贵妃”之态，纤巧、灵动、曼妙，也是在表达“贵妃”的“醉态”，即“贵妃醉酒”。

清风竹影，贵妃醉酒，舞姿曼妙，风姿绰约，这件作品的外观设计与理念便从中体现出来了。 也正是通过“贵妃环肥燕瘦”的理解与紫砂材质的结合，才能尽可能根据我的设计与构思创作这件作品， 只有有了“贵妃”的形态、韵味、姿色等多样化的艺术抽象、升华与再创作，我的这件“贵妃竹壶”才真正拥有自己的“华贵”。

3 不忘初心 深修为艺

“贵妃竹壶” 的设计创作是在自然之中汲取灵感，也可以说是外师造化，在家族的传承中以技艺塑造“心意”，以“巧工”借“紫砂”为载体，塑造我内心的“贵妃竹”，正是在传承中传承手艺，在“创意”中抒发情感，也像诗人写诗、书画家书法绘画一样，我作为紫砂手艺人便是通过紫砂壶的语言抒发我的内心世界，所以传承传统手工技艺，只有不忘初心，才能有更长远的艺术生命力。

总之，要想传承与创新，还是要加强自我的文化素养与艺术审美， 在不断的学习中探索更广泛的紫砂壶创作题材，涉猎更多的艺术门类，并不断地运用到自己的紫砂壶创作中， 这样才能有持久的艺术想象、艺术灵感、艺术构思、艺术创造力，才能真正有属于自己的创作风格与艺术生命力， 也会在紫砂壶的世界里留下属于自己个性与自我思想的好作品、好手艺。

4 结 语

紫砂壶的创作，是继承传统与创新思想的结合，不能故步自封， 一定要在前人的基础上结合自身的领悟与文化艺术的融合，不断地创作出更好的作品。作为紫砂手艺人，我想通过对大自然的观察，对前人遗留紫砂真品的欣赏与理解，通过自己的创作实践，以作品的语言表达属于这个时代的主旋律， 属于这个时代的艺术风格， 并不断地创作出具有人文思想的艺术珍品奉献给社会。